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20 noviembre 2025

Caricaturas y humor negro en el juicio de Nuremberg



Serie especial conmemorativa de los 80 años de los Juicios de Nuremberg (2)

Un enemigo ridiculizado y despreciado no es terrible
por Tito Andino

Primera entrega:


Hemos revisado una numerosa narrativa tanto del mundo occidental como de la soviética, decantándonos por temas más “frescos”. Este blog, tiene una particularidad, suele distinguirse e inspirarse en artistas soviéticos de la segunda guerra mundial (La Gran Guerra Patria, para ellos) para ilustrar con caricaturas el desarrollo sobre temática bélica.

Inspirado en otros artículos de este blog sobre la segunda guerra mundial en caricaturas, ha surgido la idea de presentar “Los juicios de Nuremberg en caricaturas”, el cien por cien de las ilustraciones que constan en los siguientes reportajes referentes a los procesos de Nuremberg vienen acompañados de dibujos satíricos de reconocidos artistas de esa época como los Kukryniksy, Boris Efimov, Nicolai Zhukov, entre otros.


"La posición de los abogados" (en defensa de sus clientes). Autor: Boris Efimov, 1945

“En Nuremberg”, por B. Klinch, 1946. El abogado señala al cielo: “Dios es testigo de que mi cliente no es culpable de nada... Por cierto, ¿podríamos aplazar el caso hasta que éste testigo sea llamado?” (El abogado pide que se posponga el caso hasta que Dios, a quien invoca como testigo, pueda ser llamado a declarar, la caricatura es una crítica a los intentos de los abogados de la defensa de exculpar a los acusados de crímenes de guerra).


Los textos evidentemente, debe destacarse, corresponden a datos absolutamente serios y técnicos fruto de la selección y lectura de una importante cantidad de ensayos referentes a cuestiones como la labor de los intérpretes, los reportajes de la prensa acreditada y el trabajo de artistas gráficos acreditados en Nuremberg. De esta forma, aunque no es inédito, contribuimos con un granito de arena a conmemorar los 80 años de la formación de un nuevo sistema de justicia universal, con defectos, por supuesto, pero que fue el punto de quiebre entre la impunidad y la responsabilidad de los imputados al cometer crímenes de guerra y contra la humanidad.

Es probable que mucha gente se preguntará cómo es posible que un tema demasiado serio de la historia del siglo XX pueda ser llevado a cabo bajo un parámetro que raya en el “sarcasmo”. Nada más alejado de la realidad. La propia historia del siglo XX nos demuestra la manera en que todos (o al menos casi todos) los contendientes ofrecieron a su propia población un ángulo totalmente distinto a la gravedad del conflicto; alemanes, británicos, estadounidenses, soviéticos y otros utilizaron el humor negro, las tiras cómicas y viñetas para burlarse y desprestigiar al enemigo, cada cual a su manera.



Boceto grupal de los acusados en Nuremberg, Kukryniksy, 1945


Los abogados, "la última línea de defensa" de los acusados nazis en Nuremberg. la imagen es un dibujo a lápiz del artista gráfico Nikolai Zhukov de 1946, fue corresponsal en los juicios. En Nuremberg realizó más de 400 dibujos de los líderes nazis en el banquillo de los acusados.


Como se ha detallado en otras entradas sobre humor político, las caricaturas siguen provocando una reacción emocional, consideradas arma letal durante los años de conflicto, fueron parte de la propaganda en la guerra psicológica. Los talentosos artistas soviéticos dibujaron al terrible, fuerte y despiadado enemigo -que lo era-, ridiculizándole hasta convertirse en miserables, grotescas y feas criaturas para tranquilidad de los civiles en retaguardia. El mando así lo comprendió, la sonrisa era muy necesaria no solo para el pueblo, también despertó alegría espontanea en el soldado del frente, porque éstos realmente asumieron todas las dificultades en los críticos momentos de la guerra.

En el caso soviético, la inspiración de sus artistas se transformó en un arma mortal de un país asediado. A lo largo de la guerra, de hecho los artistas pasaron a la vanguardia, a menudo estaban presentes en las unidades activas del frente, directamente enfrentados con los horrores de la guerra. Las satíricas imágenes fantasmagóricas, pero objetivas, infringieron golpes desbastadores al recrear la historia de la ideología del fascismo. No es exageración cuando escuchamos decir que el artista “mató” al enemigo a través de la risa y la sátira, elevando la moral de los soldados. El artista convirtió el mito de la invencibilidad alemana en desprecio: "Un enemigo ridiculizado y despreciado no es terrible".


“Feliz último año”, por los Kukryniksy (Revista Krokodil, No, 40, 1945). En el texto inferior dice: "En el banquillo de los acusados, a la espera de la horca, están sentados: primera fila: Goering, Hess, Ribbentrop, Keitel, Rosenberg, Frank, Frick, Streicher, Funk, Schacht. Segunda fila: Doenitz, Raeder, Jodl, von Papen, von Neurath, Fritzsche. Los demás acusados, aunque no aparecen en este dibujo, también están sentados en el banquillo en la misma posición".


La posterior presencia de los artistas en los juicios de Nuremberg derrumbó a muchos de esos líderes nazis que habían jurado que colgarían de los postes de las calles soviéticas a estos particulares enemigos. Cuando los Kukryniksy llegaron a Berlín, en mayo de 1945, recrearon el acto de rendición incondicional de Alemania, visitaron el bunker de Hitler y posteriormente viajaron a Nuremberg.

Los principales objetivos de los caricaturistas ya habían entregado sus almas malditas en el averno: Hitler, Himmler, Goebbels; sin embargo, nazis como Goering estaban presentes y conocían al detalle el trabajo de los dibujantes satíricos, aquellos líderes nazis debieron recordar que esos artistas eran parte de las famosas listas negras de enemigos a eliminar, los que tenían que ser ejecutados públicamente al conquistar la Unión Soviética, en particular Moscú.


Dos caricaturas de los Kukryniksy en la revista Krokodil, Izquierda: “La última línea de defensa alemana-nazista. Defensores en acción”, 1945; derecha: “Maestros del Canto de Nuremberg”, 1946, esta caricatura viene acompañada del siguiente texto: “CORO DE LA DEFENSA: Hacemos pasar el comportamiento caníbal por travesuras infantiles… Pero no podemos garantizar que nuestras túnicas sirvan de ayuda”.


Hitler y sus secuaces fueron representados de una manera cómica y estúpida en hojas de papel bajo el lápiz de un talentoso dibujante. Indefensos e impotentes los nazis quedaron expuestos sin piedad al ridículo general. El poder asesino de la sátira sobrevivió ante millares de bayonetas y cañones del poderoso ejército nazi. Se dice que Hitler llegó a comprender su propia impotencia, enfurecido anunció un alto premio por la cabeza de algunos satíricos, también prometió filmar como colgarían a los creativos Kukryniksy.

Boris Efimov, otro destacado dibujante, ya desde el decenio de 1930 fue de los primeros en ridiculizar a Hitler y los nazis. Mucho antes que los Kukryniksy fueran amenazados con la horca, Hitler juró que dispararía personalmente a Boris Efimov (si alguna vez llegaba a Moscú). Otro artista que no escapó de la furia de Hitler fue Vladimir Galba (de Leningrado) quien bromeaba de que su sátira mataba a los soldados alemanes, "cuando la risa mata" es una expresión suya que se entendió en el sentido literal. Galba diseñó unos inmensos lienzos burlescos de Hitler y su cohorte que colgaban en el frente de Leningrado, muchos alemanes murieron intentando arrancarlos. Allí fue cuando Hitler declaró a Galba su enemigo personal y, como a otros, prometió ahorcarlo, esta vez, cuando los alemanes tomaran Leningrado. (ver esta historia de V. Galba en el enlace, notas a pie de página)

La ira del Führer era tal que la orden se extendió para otros artistas de la agencia informativa TASS, debían ser ejecutados en el acto al ser capturados. También el ministro de Propaganda Josep Goebbels sentenció, en ausencia, a la pena de muerte a todos los involucrados en la redacción de TASS, "tan pronto como se tome Moscú, todos los que trabajan en Ventanas TASS serán colgados de los postes de luz".



Los acusados en Nuremberg, caricaturizados por el colectivo Kukryniksy, 1945-1946

Caricaturas de Boris Efimov, 1945


Parte II

REIR CUANDO NO PUEDES

El nazismo a través de los ojos del humor negro

por Víctor Erofeev

Nota. Este es un resumen del artículo del escritor ruso Víctor Erofeev, cuya versión original (en ruso) viene acompañada de una variada cantidad de bromas de humor negro y que por cuestiones de espacio no las incorporamos, como reemplazo, las caricaturas satíricas agregadas por el editor de este blog cumplen ese objetivo.

Izquierda, "Caso de la banda criminal", Kukryniksy, 1943. Derecha: "Se acerca la hora del ajuste de cuentas. Un presagio se cierne sobre Berlín", Boris Efimov, 1943


El escritor Viktor Erofeev, especialmente para el proyecto "Nuremberg. El comienzo del mundo", analiza si hay espacio para el humor en la comprensión de los crímenes nazis, cómo se formó la historia de la sátira antifascista y si la risa es una blasfemia cuando se trata de este tema.

Es indiscutible la conexión entre los Juicios de Nuremberg y el humor negro. Los Juicios de Nuremberg resumieron el aspecto legal de la guerra mundial. Los criminales de guerra nazis fueron condenados. Los principales criminales fueron ahorcados. Se ha pasado la página de la historia. Junto con el, el humor antifascista comenzó a cambiar.

Hasta el veredicto de Nuremberg, todavía había necesidad de humor militar. Este, digamos, es el nombre general del humor antifascista de los años de guerra. Se basa en el discurso del odio, que ha sido plenamente justificado. Los crímenes de los nazis no conocían límites. El lenguaje militar del odio fue hablado por los Kukryniksy, por Boris Yefimov y muchos autores soviéticos de carteles antifascistas. La tarea principal era presentar a los fascistas y sus líderes como seres no humanos dignos de destrucción. En el periodismo, encontramos tal posición en los ensayos de Ilya Ehrenburg ("¡Mata al alemán!"). El poeta Samuil Marshak escribió maravillosos poemas antifascistas que acompañaban las caricaturas satíricas.


Dos carteles de la famosa edición soviética, aclamada en todo el mundo, "Ventanas de TASS". Izquierda: "Cita inevitable. Criminales de guerra", del artista Sergei Kostin y poema de Demyan Bedny. TASS No. 1198, 1945. Derecha: "Bandidos fascistas en su círculo". Artista Mijaíl Cheremnykh, TASS No. 1341, 1946.


Quizás en el poema más notable sobre la guerra, "Vasily Terkin", el discurso de odio estalla en el capítulo "Duelo", donde Terkin lucha cuerpo a cuerpo con un soldado alemán. En esta pelea sin reglas, uno debe matar al otro, y Tvardovsky sugiere ni siquiera pensar en quién es éste alemán y de dónde viene, porque su principal cualidad es ser un sinvergüenza.

Esta no es una palabra al azar (sinvergüenza). Tiene suficiente energía para entender contra quién está luchando el ejército, quién es su enemigo. La construcción de la propaganda de guerra se basa en la negación de la humanidad de los nazis. Tvardovsky logró crear una imagen de una guerra popular sin consignas y entusiasmo por el mando: pocas personas lograron mantenerse en tal plataforma de patriotismo militar. El lenguaje del odio en "Vasily Terkin" está rodeado de tal amor por el héroe y tal humor que es característico tanto del autor como de Terkin que el significado y el propósito de la guerra se vuelven absolutamente visibles.

El hecho de que los fascistas no eran personas también se cuenta en una anécdota de posguerra: “Conversación con un veterano: -¿Y cuántas personas mató durante la guerra? "Ni uno solo”. - ¿Y de dónde sacaste tantos premios? "Maté a los fascistas”.


Una selección de caricaturas de la serie "El zoológico fascista", 1945. del artista ucraniano soviético Boris Efimov


En cuanto a Marshak. Alrededor de la época de los juicios de Nuremberg, sus poemas hablan sobre la necesidad de limpiar ya la revista "Cocodrilo" de la basura de los antihéroes fascistas que aún permanecían. En una de las portadas, imágenes burlonas de hombres de las SS y líderes nazis vuelan al basurero del editor, a un lado hay retratos de caricaturistas famosos hechos por Kukryniksy. Era hora de pasar de los problemas de la guerra a los problemas de la paz.


Página de la revista Krokodil (Cocodrilo) No. 18 de 1945, el dibujo corresponde al colectivo Kukryniksy y el texto (poema) a Samuil Marshak.


No hubo humor negro durante la guerra, todo el humor se convirtió en sátira. La sátira es disparar a un objetivo elegido. Hasta hace muy poco, los escritores satíricos se consideraban superiores a los escritores humorísticos. En mi juventud, los visité a ambos. Los satíricos eran considerados luchadores, los humoristas eran payasos literarios. Mucho ha cambiado desde entonces. La importancia de la sátira disminuyó. Disparar directamente a objetivos sociales parece demasiado primitivo, no explica la esencia de los fenómenos. Pero el humor con el tiempo se llenó de contenido más profundo, y el humor negro lo ayudó parcialmente en esto.



Sin lugar a dudas, el ex mariscal del Reich, Hermann Goering fue de los más caricaturizados en los juicios de Nuremberg. Aquí podemos contemplar dibujos de los Kukryniksy, Nicolai Zhukov y Boris Efimov trazadas entre 1945 y 1946.


El enemigo vivía en todos los alemanes. Todos los alemanes eran enemigos. Sin embargo, como muestra el humor alemán de la era nazi, los "alemanes" a menudo se resistían al régimen. Durante los doce años de existencia de la Alemania de Hitler, el humor cambió muchas veces. En los primeros años, reflejaba el miedo al nazismo y, al mismo tiempo, la duda de que el nazismo pudiera convertirse en un mal global. Hubo un período de humor leal asociado con las victorias. Pero después de Stalingrado, comenzó un período de protesta o humor disidente.

El humor disidente tiene una dirección personal. De hecho, los líderes nazis fueron fácilmente parodiados, no solo por los Kukryniksy. Cualquiera que sea el humor alemán de la Alemania nazi, al igual que el soviético en la guerra, no pertenecen a la categoría de humor negro. Pero la propia Alemania nazi finalmente se convirtió en la base del humor negro...


Caricaturas de Rudolf Hess de los Kukryniksy, con la particularidad de que las dos de los extremos son firmadas por Porfiry Krylov y publicadas en su particular "álbum de Nuremberg" 1945


Este dibujo de los Kukryniksy se titula "Estoy loco". 1945


Por lo tanto, estamos tratando con tres formas de humor antifascista que existieron hasta el final del nazismo.

- Esta es una sátira humorística despiadada: el lenguaje soviético del rechazo y el odio, con una pausa durante los años del Pacto Molotov-Ribbentrop.

- En Alemania, este es el humor de protesta, por el que puedes pagar con tu vida.

- Finalmente, en los países aliados, a la menor sugerencia de Chaplin, el ridículo del fascismo se expresa en el humor de la esperanza.

Ahora, teniendo algunas ideas sobre las ramificaciones del humor antifascista, volvamos a los juicios de Nuremberg.

De hecho, al finalizar la guerra, se privó a todos los géneros de humor anteriores de sus cimientos. La esperanza de Chaplin triunfó. El humor de protesta de los alemanes pasó de los nazis a otras esferas. El discurso de odio militar de la Guerra Fría encontró otros objetivos, los generales estadounidenses en carteles soviéticos comenzaron a abrazar el esqueleto de Hitler, pero el nazismo dejó de ser el objetivo principal y real.

Y aquí es donde surge el terreno para el humor negro sobre el nazismo en sus diversas encarnaciones. Aclarando que NO todas las dictaduras son dignas de humor negro.

Las juntas locales, que no reclaman la dominación mundial, las juntas latinoamericanas y de otros países, así como los Jemeres Rojos, no alcanzan el nivel del humor negro. Su maldad paraliza y mata a (un gran número) de personas, es monstruoso, pero no es absoluta.


Dos ilustraciones de la Revista Krokodil. Izq. "¡Acusamos!…", Y. Ganfa, (No. 20, 1945). Representa a prisioneros demacrados de campos de concentración nazis detrás de alambre de púas. Los letreros en ruso en la caricatura enumeran varios campos de concentración: Treblinka, Auschwitz, Buchenwald, Majdanek. Derecha, "Siéntese colega" (Goering) (Krokodil, No. 21, 1966). Artista: M. Abramov. "En una guerra de bandidos, están luchando contra Vietnam. Estados Unidos recurre cada vez más a atrocidades crueles e inhumanas, siguiendo el camino de los criminales de guerra de Hitler". 


El humor negro trata exclusivamente con el mal absoluto. Parece que cuando se ha pasado el punto de no retorno, el régimen que reclamaba la dominación mundial se ha convertido en una metáfora de la desesperación como filosofía de vida.

El tema principal del humor negro es la muerte.

La muerte puede ser abordada desde diferentes discursos. Pero, ¿es posible lidiar con estos discursos?

El humor negro considera la muerte no en un aspecto religioso, sino como una tragedia fisiológica (descomposición del cuerpo, ataúd, tumba), de una manera humillante para una persona.

El discurso de odio a menudo estalla cuando se encuentra con la muerte, pero la muerte es indiferente a ella. El discurso de protesta hacia la muerte es tan carente de humor como el discurso de odio, es más una forma de lamentación.

El humor de la esperanza, por extraño que parezca a primera vista, puede surgir al encontrarse con la muerte, teniendo en cuenta su aspecto religioso y su existencia póstuma. León Tolstói escribió sobre esto (En "La muerte de Iván Ilich", en "Guerra y paz" se habla mucho sobre esto). Pero es precisamente en este momento religioso que la muerte resulta ser más ligera que el tema del nazismo.


Dos ilustraciones que reflejan el mundo real del proceso de Nuremberg. Arriba, obra del artista Nicolai Zhukov, en la serie "De las sombras del pasado", 1971. Abajo: Los Kukryniksy en "La acusación", 1967.


El nazismo no tiene ni puede tener ningún comienzo brillante. El nazismo lleva la muerte en sí mismo, se equipara con la muerte, pero, a nivel del humor negro, es peor que la muerte. Otros temas del humor negro son las lesiones, las desgracias físicas y mentales, la senilidad, las enfermedades graves y los problemas de la infancia.

- El humor negro se burla de una persona y su dolor.

- No hay un final feliz para esta burla.

- Pero el acoso en sí puede convertirse en un final feliz.


El humor negro funciona para desplazar el sufrimiento. Quiere convertirse en ácido sulfúrico, en el que el sufrimiento puede disolverse. Una de las técnicas es la banalización del mal. Esto es literalmente una referencia a Hannah Arendt. No solo los criminales de guerra en los juicios de Nuremberg (casi todos) hablaron con una sola voz sobre su inocencia, refiriéndose al hecho de que estaban siguiendo las órdenes de alguien que ya no estaba entre ellos. Eichmann hizo lo mismo en su famoso juicio. Sin embargo, en cierto sentido, el humor negro toma la misma posición.



Sin duda los Kukryniksy son de los más reconocidos caricaturistas satíricos de la Unión Soviética. Aquí otras tres representaciones de Hermann Goering en los juicios de Nuremberg. Los defensores de los acusados ​​de Nuremberg (posiblemente Lady Astor, en la derecha). Las otras dos refieren al Dr. Stammer (abogado de Goering). "La propia mano es el Señor. Goering, a través de su defensor Stammer, concedió una entrevista a la prensa extranjera". Y, "El último subordinado". 1945.


Izq. Nikolai Sokolov del colectivo Kukryniksy caricaturiza a Wilhelm Keitel. A la derecha, otra reconocida obra de Kukryniksy, los acusados Wilhelm Frick, Julius Streicher, Walther Funk y Hjalmar Schacht.


"Así es la vida", dice. Aprende a aceptarlo tal como es. Incluso cuando es completamente insoportable. Esta apelación a los horrores de la vida banaliza el mal absoluto, al igual que las películas de terror banalizan miedos que son insoportables para la psique. La banalización del mal absoluto tiene lugar a través del cinismo, así como con la invitación del instinto sádico.


 “QUIÉN ESTÁ ORGULLOSO DE QUÉ. Goering (a los demás acusados): ¡Al fin me han apreciado!”. Jaan Yurevich (Sen-Sen) ENZEN, artista de la Estonia soviética, 1946 (en la revista “Pikker”). El texto superior dice: El fiscal estadounidense en los juicios de Nuremberg afirmó que Göring era más peligroso que el propio Hitler y otros líderes del partido nazi. (cita tomada de los periódicos).


El humor negro sirve para cosas irreversibles. Le preocupan cosas psicológicamente insoportables (como el desmembramiento). El humor negro es siempre una provocación. Pero la provocación es diferente. Es necesario distinguir entre dos tipos principales de humor negro. El primero es una reacción directa a los horrores de la vida. El segundo es un juego de humor negro, un juego de provocación. Esto lo hicieron los surrealistas. André Breton, si no inventó, desarrolló el concepto de "humor negro".

El humor negro, como muestra Breton, está relacionado con el tema de la muerte, escribe la investigadora francesa del surrealismo Jacqueline Chénier-Gendron citando una historia que encontró de Freud sobre un condenado que es llevado a la ejecución el lunes, y exclama: "¡Vaya, comienza la semana!", revela el mecanismo en el que, con la ayuda de palabras humorísticas, el espíritu humano intenta resistirse a la muerte misma.


“CADA DÍA ES MÁS CORTO.....”, Mikhail Cheremnykh (revista Krokodil, enero 1946). Texto inferior:  “Ya estamos en enero... Los días se han alargado...” – “Me temo que eso no nos concierne”.


Al mismo tiempo, a pesar de este juego con la muerte, los surrealistas no aceptan el aspecto "trágico" del humor. Aquí, como dicen, está enterrado el perro.

La frontera entre el humor blanco (humorístico, divertido) y su versión negra fluctúa según la cultura individual, social y nacional. El humor blanco ordinario tiene autoría. "Estoy bromeando. Estoy bromeando". El humor negro, por regla general, tiene un autor de carácter. El humor negro, en contraste con el humor blanco (Hegel tiene un concepto de humor objetivo relacionado con el humor blanco), tiene dos aguijones. Hiere tanto al objeto como al propio autor (el sujeto del discurso del personaje). El humor blanco tiene un aguijón. Está dirigido al objeto de la broma y produce varios mordiscos, desde su imitación hasta un estado doloroso. El humor blanco luchó contra el nazismo. El negro mostró su absurdo, a veces irresistible, poder brutal. Un ejemplo: "9 de mayo de 1945. Campo de concentración. Los prisioneros exhaustos se alinean en una fila. Un fascista alemán alto y regordete con un bastón camina a lo largo de la línea: "¡Señores, prisioneros! ¡LA GUERRA HA TERMINADO! ¡GRACIAS A TODOS! ¡TODOS SON LIBRES!"


Izq. “¡Poneos de pie! ¡La sesión está en curso!”. Artista: P. Sargsyan, 1946. Serie “Ventanas de TASS, No. 1299” - Derecha: “Los militaristas deberían recordar el Juicio contra el Fascismo: Una lección de historia”. V. Galba,1985 (Serie Lápices de Lucha”)


Estos son los componentes principales del humor negro "alienado": muerte, fascismo, desgracia infantil irreversible, desmembramiento. Cada broma contiene la humillación de tal o cual persona, el humor negro puede fingir ser infantilmente indecente, el vocabulario obsceno es un participante frecuente en la provocación del humor negro. ¡Ríete cuando no puedas!

Este es un buen momento para enfatizar que el humor negro de personajes, por supuesto, necesita un cierto personaje. Se pone a prueba en los relatos de anécdotas y es un fenómeno heterogéneo. Algunos personajes son bonitos, otros son repulsivos. Otros causan indignación. Es difícil no indignarse por el humor negro sobre el abuelo, participante en la guerra. Al borde de una falta hay una anécdota que, sin embargo, ilustra una idea importante de que los nazis no eran considerados personas.


“Por orden de antigüedad”, K. Eliseev, revista Krokodil No. 33, 1945.  Goering y otros presos en la prisión de Nuremberg. Los líderes fascistas fingen estar locos. En el texto inferior dice (Goering): “¡No te emociones demasiado!: ¡Soy el primero en enloquecer! ¡También soy el primero en la lista de acusados!”


En esta oposición de la risa rusa y occidental hay una cierta disputa con Bajtín, sin embargo, como muestra el análisis del humor negro, también puede existir una risa prohibida y peligrosa entre personas que profesan el orden como los alemanes. Confiados en la desesperación al final de la guerra, se rieron de sus líderes, incluso bajo pena de ejecución.

Nuestro humor negro, dividido por cultura en dos partes, espontánea y artística, se impone tareas imposibles y de alguna manera logra cumplirlas. "Bajando" a los nazis, se ríe de la eternidad negra, la metafísica del infierno.

Los nazis permanecerán en nuestra memoria para siempre. El nazismo como mal absoluto todavía "cuelga" de los alemanes, independientemente de sus puntos de vista. El recuerdo de la guerra está asociado con su sadismo duradero. A veces no nos contenemos y llamamos fascistas a las personas simplemente indeseables. Sin embargo, en nuestro subconsciente, el nazismo se ha arraigado como una maldición.
 

"El último dígito", Kukryniksy, 1945


En cuanto al humor negro en sí, en su caso, la provocación realmente confirma las palabras de Tsvetaeva. El humor negro nos empuja a "reír cuando no podemos", título de este ensayo. Como puede adivinar, es una cita de Marina Tsvetaeva. Sergey Averintsev razonó maravillosamente sobre sus palabras: "La actitud rusa hacia la risa como un "elemento" incontrolable y, por lo tanto, peligroso, como dijo Blok, se expresa encantadoramente en otra poeta, la joven Tsvetaeva: ... Transeúnte, a mí también me encantó ¡Ríete cuando no puedas!"

El humor negro, repito, es similar al ácido sulfúrico. Hay mucho que puede disolverse en él. Este ácido, por supuesto, se puede combatir. Los "bromistas" fueron encarcelados, hay ejemplos de ejecución por bromas de protesta en la Alemania nazi. Pero una anécdota es un fenómeno mucho más fantasma que un libro o una película. No se puede lanzar una red de censura sobre él. Aquí surgen dos consideraciones importantes:

Reírse cuando no puedes es un tema político. Es una risa peligrosa. Reírse cuando no puedes es un tema ético. Esto, como hemos demostrado, es una risa deliberadamente cínica. El humor negro a menudo combina ambos temas.

¡Atención! El humor negro es realmente explosivo.



Fuente principal de consulta en ruso:

REIR CUANDO NO PUEDES (en ruso)

La Segunda Guerra Mundial en caricaturas:

Caricaturas: 80 años de la Batalla de Berlín

Leningrado: 80 años del fin del cerco alemán. Cuando la risa es un arma

La batalla de Stalingrado en caricaturas

La batalla de Leningrado en caricaturas

La Batalla de Moscú en caricaturas

Arte: KUKRYNIKSY en la Segunda Guerra Mundial

BORIS EFIMOV: El poder de la sátira política

Hitler en la propaganda satírica estadounidense

29 septiembre 2025

As de diamantes, ataúd de pino




Naipes antifascistas de la Segunda Guerra Mundial: contrapropaganda de trinchera y pruebas de crímenes
por Lesya Orlova
Nuremberg.media


Nota del editor del blog: Este es un anticipo sobre un tema que, en lo particular, caracteriza a este blog, la caricatura política. En esta entrada la autora nos brinda un resumen de tres tipos de barajas que fueran diseñadas durante la segunda guerra mundial. Sin duda, para la gente que conoce el tema de la guerra no le resultará extraño ver este tipo de ilustraciones, no obstante, hay muchos gente que desconoce su existencia. En sí, las caricaturas no son tan llamativas, ni bonitas, sin duda a un buen sector le parecerá horribles. Hay que apreciar el contexto en que fueron trazadas, no fueron realizadas para exponerlas al público, fueron diseñadas, en unos casos, para que las tropas enemigas puedan utilizarlas como "distracción" y en muchas ocasiones sirvieron de "salvoconducto" para rendirse y ser tratados como prisioneros de guerra (excepto las barajas diseñadas por Boris Kobe). Este artículo es un aperitivo, cada autor -de los tres- tendrá su propia secuela por separado, en entregas en las que publicaremos todas las imágenes y una detallada descripción de los motivos. Por lo pronto, esperamos que esta entrada, que es un abrebocas, satisfaga al exigente lector. 

¿Puede un juego de cartas ser algo más que un juego? La supervivencia de un prisionero en un campo de concentración era un juego con la muerte. El desarme moral del enemigo es un juego con un resultado poco obvio, pero extremadamente productivo / Collage - Tamara Mamaeva

"La baraja se baraja de una manera extraña", declaró Bulgákov sobre la inescrutabilidad de las complejidades del destino. "¿Qué es nuestra vida? ¡El juego!" - decía la ópera "La reina de picas". En todo momento, la gente ha buscado significados y mensajes ocultos en las tarjetas. ¿Puede un juego de cartas ser más que eso? Sí. Puede. 

La supervivencia de un prisionero en un campo de concentración es un juego con la muerte. El desarme moral del enemigo es un juego con poderosas cartas de triunfo secretas. Hacer una pequeña "bomba" ideológica en una ciudad sitiada es un juego de superar obstáculos monstruosos. En este artículo, hemos recopilado tres barajas únicas de cartas antifascistas, cada una de las cuales tiene su propia historia increíble. La historia del juego más difícil, la combinación perfecta y una victoria incondicional.


La primera baraja. Sitiada

"En el juego de cartas de la vida, hazte las cosas con las que tienes en tus manos". Esteban Rey

En el terrible invierno de 1941-1942, el artista de Leningrado Vasily Andrianovich Vlasov permaneció en Leningrado sitiado. Y fue en ese momento tan oscuro que recibió una orden de trabajo. En la ciudad sitiada, decidieron lanzar una baraja de naipes. Muy especial.

Esta baraja consistía en caricaturas de líderes nazis e imágenes alegóricas que simbolizaban todo lo que el fascismo trae al mundo: hambre, violencia y muerte. Y fueron principalmente los ocupantes, los soldados alemanes, quienes tuvieron que jugarlo. La solución es fundamentalmente propagandística y, al mismo tiempo, extremadamente original, ingeniosa y efectiva.


En el terrible invierno de 1941-1942 en la sitiada Leningrado, el artista Vlasov comenzó a trabajar en una baraja de naipes. Cartas especiales © Tamara Mamaeva

A fines de 1941, se ofreció a varios artistas implementar esta idea, pero los bocetos de Vlasov fueron reconocidos como los mejores y se le indicó que preparara los originales. Y lo trató como una orden de combate. En el Departamento Político del Frente de Leningrado, recibio fotografías del Führer y de los líderes nazis, dictadores de los aliados fascistas, revistas de trofeos con fotografías de la "cima" del Tercer Reich.

Vasily Andrianovich nunca antes había dibujado caricaturas o naipes. Esta fue su primera experiencia. Y diligentemente se puso manos a la obra, en una ciudad agotada por el bloqueo sin comida, electricidad, agua y calefacción. Cumplir con este pedido fue una verdadera hazaña.


    Calle de Leningrado sitiada, 1942 © Rossiya Segodnya, S. Baranovsky

Era necesario hacer 17 dibujos en acuarela, el original tenía que ser el doble del tamaño de un naipe ordinario. El artista dibujó un boceto de cada mapa en formato A5. Los originales tenían que mostrarse tan pronto como estuvieran listos. Y esto es lo que sucedía regularmente.

Tomando bocetos listos para usar, Vlasov salía de casa en cualquier clima: el punto de partida fue Solovyovsky Lane de la isla Vasilievsky (ahora, Repin Street). Un empleado del departamento editorial de la Administración Política, de Palace Square, salía a su encuentro. Acordaron reunirse en ciertos días y horas en el hielo del Neva. ¿Por qué? Porque está demasiado lejos. Y hay muy poca fuerza. Individualmente, cada uno no pudo lograrlo, no pudo soportar todo el camino de ida y vuelta.


La baraja de Vlasov consistía en caricaturas de líderes nazis. Imagen de Adolf Hitler © Tamara Mamaeva


Además, Vlasov tuvo que visitar la Segunda Litografía de Arte para comprender los detalles de la producción de naipes. Y para hacer esto, se dirigía desde la isla Vasilievsky hasta el final de la avenida Obukhovskoy Oborony, más de 20 km. El transporte se detuvo, la ciudad se cubrió de nieve. Vlasov caminaba.

A principios de 1942, los originales estaban listos. Ahora era necesario producir una tirada, en ausencia de electricidad, calor y agua, en una fábrica vacía, la mayoría de cuyos trabajadores fueron al frente, fueron evacuados o murieron de hambre y bombardeos. La litografía ahora producía principalmente documentación técnica o diversos productos para las necesidades del frente, y la producción de barajas se convirtió en una tarea extremadamente difícil. Para ello, por ejemplo, se requería un cierto régimen de temperatura y el cumplimiento de una cadena tecnológica extremadamente rígida. Y nuevamente, el trabajo fue realizado por héroes discretos. El tecnólogo jefe de la Segunda Litografía dos veces por semana tomaba las impresiones terminadas en litografía en el lado de Petrogrado y las entregaba a su empresa detrás del puesto de avanzada del Neva, a menudo bajo fuego y bombardeo en el camino.

Y para mantener la temperatura necesaria para el proceso, se construyeron cabinas de madera contrachapada en el taller, que se calentaron desde el interior, las piedras litográficas se calentaron con sopletes y el agua se hirvió en un tanque especialmente hecho. Los originales, hechos en seis colores, requerían seis planchas de impresión para cada figura. Esto significa un total de 102 y otros 20 formatos para tarjetas digitales. Después de imprimir la siguiente tinta, fue necesario cambiar la piedra que pesaba hasta 100 kg. La propulsión eléctrica se convirtió en manual: la manija se giraba de dos en dos, cambiando cada cinco minutos.

Imprimir una "camisa" (primero un color, luego otro), luego diseños de tarjetas, cortar, terminar y empaquetar más de 700 hojas... Y finalmente, verificar la resistencia al agua. Y luego transferirlo al Departamento Político del frente.

Esta historia tiene rostros, hay apellidos. El director de la Segunda Litografía, que controlaba constantemente todo el proceso, S.V. Rodionov. Organizador del trabajo E.A. Mironova. el ajustador de equipos A.I. Mikhailov, los trabajadores A.I. Kireeva y M.T. Pellinen, el ingeniero jefe de litografía No24 S.D. Levashov, el tecnólogo jefe de la Segunda Litografía A.V. Panchenko, el miembro de la mesa del comité del Komsomol M.S. Shilova (Shlenskaya), el impresor de caballete Sergey Malyshev, los trabajadores Gintov y Nefedov... Y muchos otros. Personas que con sus últimas fuerzas crearon una pequeña baraja de cartas antifascistas, como su contribución a la resistencia, la lucha y la victoria.


Para dibujar mapas, Vlasov recibió fotografías del Führer, dictadores de los aliados fascistas, revistas de trofeos con fotografías de la "cima" del Tercer Reich. Baraja que representa a Joseph Goebbels © Tamara Mamaeva

La baraja fue lanzada en una tirada muy pequeña: solo 700 copias. Y luego las cartas fueron a la gente. Fueron distribuidos por los partisanos en el frente de Leningrado: fueron plantados para los soldados alemanes, dejados en trincheras, cuarteles y casas durante la retirada. Y esta propaganda en las tropas enemigas realmente resultó ser efectiva: el comando de la Wehrmacht, por supuesto, los prohibió de inmediato, pero los soldados alemanes los jugaron, a menudo, regularmente, en secreto. Ocupando posiciones enemigas, los soldados soviéticos los encontraban constantemente en refugios, cuarteles y trincheras. Y los que sobrevivieron recordaron esa baraja para siempre.

La baraja llegó a la sucursal de Krasnogorsk del Museo de la Victoria desde el archivo militar. Una vez el museo fue visitado por un anciano turista alemán que una vez estuvo entre los ocupantes, fue hecho prisionero por los soviéticos y luego regresó a su tierra natal. Y ahora ha regresado. Y no pudo ocultar su alegría cuando vio esos mismos naipes en la vitrina del museo.


La baraja de cartas también contenía imágenes alegóricas que simbolizaban todo lo que el fascismo trae al mundo: hambre, violencia y muerte. © Tamara Mamaeva


Y Vasily Andrianovich Vlasov trabajó con los partisanos durante dos años a partir de mayo de 1942, en el grupo editorial de la sede que dirigió el movimiento partisano en las regiones de Leningrado y Novgorod. Entre sus otras obras antifascistas se encuentran uno de los primeros carteles satíricos de la Gran Guerra Patria "¿Por qué mientes, mi celoso caballo?", varios periódicos, carteles y folletos, una serie de dibujos y litografías sobre los vengadores del pueblo y una serie de bocetos de primera línea.

En San Petersburgo, se ha realizado varias veces una búsqueda temática a pie a lo largo de la ruta de Vasily Vlasov con una longitud de 32 km, esta distancia desde la isla Vasilievsky a través de la actual estación de metro "Proletarskaya" hasta el lado de Petrogrado requiere nueve horas de caminata. En la primera misión, de un grupo de 20 personas sanas, bien alimentadas y físicamente fuertes, solo cinco llegaron al final de la ruta.


Segunda baraja. El desarme es lúdico

"Cuando tienes cartas ganadoras, tienes que jugar limpio". Oscar Wilde

Ivan Kharkevich era descendiente de la famosa familia noble de Khrapovitsky. Su padre cambió el apellido de su hijo después de la Revolución de Octubre para facilitar su vida futura. Ivan se convirtió en artista, trabajó en la revista infantil "Chizh", se dedicó a la gráfica de libros, libros ilustrados por Leonid Panteleev. Y sabía alemán perfectamente. En mayo de 1941, él, junto con otros periodistas y artistas, fue convocado al entrenamiento militar y se le dio la tarea: crear un periódico que, en caso de guerra, se distribuyera entre las tropas alemanas para desmoralizar al enemigo.

Y desde el comienzo de la guerra, después de haberse movilizado el primer día, Kharkevich se convirtió en corresponsal y artista en el Frente Noroeste, creando folletos, carteles y diversos materiales para la propaganda dirigida a las tropas alemanas.

Una de las órdenes que recibió de la Dirección Política Principal en 1943 fue una baraja de cartas. En ellos, Kharkevich dibujó cada personaje en dos períodos de tiempo: en 1941 y en 1943, antes y después de Stalingrado.

Como miembro del consejo editorial del periódico del Frente Noroeste "Amigo del soldado", que se publicaba para los prisioneros de guerra alemanes, Kharkevich pasaba mucho tiempo con ellos y estudiaba palabras, chistes y jerga utilizados por los soldados alemanes en la comunicación entre sí. Entre el personal editorial había muchos desertores que estaban bien versados en la jerga de trinchera relevante y compartían voluntariamente con Kharkevich. Y usó todo esto cuando comenzó a trabajar en la cubierta: agregó texto a los dibujos: leyendas y frases completas, encriptadas en el reverso de las cartas y comprensibles para cualquier alemán capturado.


Como miembro del consejo editorial del periódico "Soldier's Friend", que se publicaba para los prisioneros de guerra alemanes, Ivan Kharkevich pasaba mucho tiempo con ellos y estudiaba palabras, chistes y jerga utilizados por los soldados alemanes en la comunicación entre sí. En la foto: alemanes capturados cerca de Moscú © Rossiya Segodnya, Anatoly Garanin


A menudo le preguntaban más tarde: ¿cómo era trabajar, de hecho, para los enemigos? Y él respondió: los prisioneros ya no eran enemigos para él que necesitaban ser asesinados, ahora eran personas que necesitaban decir en un idioma que entendieran, con palabras familiares, que definitivamente ganaríamos. Kharkevich era muy consciente de que sus naipes nunca llegarían a los líderes nazis, pero no contaba con ello en absoluto: los inventó, los dibujó y los acompañó con leyendas comprensibles con la esperanza de que los soldados alemanes entraran en razón y se rindieran.


El comodín de la baraja se representa como un simple soldado alemán. Y el pie de foto dice: aunque sea invisible en la baraja durante mucho tiempo, pero cuando llegue el momento, me convierto en la carta más importante, porque yo mismo tomo decisiones, y puedo apostar a que Alemania se salvará con la caída de Hitler. © Tamara Mamaeva


Por ejemplo, la leyenda de la carta única del Joker, la única que representa a un simple soldado ordinario, decía: pero incluso si al principio paso desapercibido en la baraja, al final soy yo quien decide el destino del juego, y puedo apostar a que Alemania se salvará con la caída de Hitler. Cuando llega el momento, me convierto en la carta principal, porque yo mismo tomo decisiones. No importa lo que parlotean los comandantes, en el campo no eres un peón, no eres una carta débil "seis", no estás obligado a obedecer ciegamente las órdenes de arriba, puedes parar, terminar, recordar tu propia voluntad...


Los "reyes" en la baraja de Kharkevich eran Hitler, Goebbels, Himmler y Goering. En la foto: un mapa con la imagen de Himmler © Tamara Mamaeva


Hitler, Goebbels, Himmler y Goering se convirtieron en "reyes". Las "damas" eran las aliadas de la Alemania nazi, Hungría, Finlandia, Rumania e Italia. "Ases": los industriales que brindaron apoyo al Tercer Reich.


Ivan Kharkevich hizo que los aliados de la Alemania nazi (Hungría, Finlandia, Rumania (en la foto) e Italia) fueran "damas" en su baraja. © Tamara Mamaeva


La baraja de Kharkevich nunca se imprimió: mientras el artista trabajaba en ella, la línea del frente se desplazó hacia Alemania, y algunos hechos en los textos de las cartas perdieron su relevancia.


En su baraja de cartas, Ivan Kharkevich agregó texto a los dibujos: leyendas y frases enteras encriptadas en las "camisas" y comprensibles para cualquier alemán capturado. © Tamara Mamaeva


Después de la guerra, Kharkevich continuó trabajando, tanto en el periódico como en las editoriales de literatura infantil. Su baraja fue lanzada solo en 2004 en una edición limitada de 3000 copias. El propio Ivan Kharkevich presentó los bocetos de una baraja completamente dibujada a la sucursal de Krasnogorsk del Museo de la Victoria poco antes de su muerte, murió a la edad de casi un siglo en 2007.

Ambas barajas presentadas en la sucursal de Krasnogorsk del Museo de la Victoria fueron utilizadas en la película de Alexei Denisov "Kukryniksy vs. Goebbels". Periódicamente se publican réplicas de recuerdo de ambas.


Tercera baraja. Tarot mortal

"El Señor no se permite mirar las cartas, pero todos pueden ver cómo las baraja". Graham Greene


Para conseguir esta baraja, nuestros editores tuvieron que esforzarse mucho. Hay muchas imágenes de algunos de sus naipes en Internet, pero es casi imposible obtener una imagen completa. Al final, tuvimos que comprarlo en una tienda en línea en el extranjero.


Lo más llamativo de las imágenes de los naipes es el humor cruel específico que acompaña a los detalles de las escenas trágicas y humillantes de la vida en el campo de concentración © Tamara Mamaeva


El primer y más importante sentimiento que estas cartas evocan en cualquier espectador es la conmoción. A menudo, en las discusiones de Internet, se pueden encontrar comentarios escépticos: dicen, esta baraja es, por supuesto, una falsificación posterior, a la que se le da peso retroactivamente para una historia inverosímil.


Cada adivinación o solitario esparcido en la baraja de Kobe describe el tormento, la humillación y la muerte © Tamara Mamaeva


Pero no. No es falso. No es un engaño. No es falso. Una baraja única, una especie de versión visual en miniatura del infierno de Dante, una real. Y cada adivinación o solitario que se extiende en él describe el tormento, la humillación y la muerte. Sin posibilidad de otras interpretaciones. Fotográficamente preciso. Porque es de real naturaleza.


Boris Kobe, 1961 // Večer © Dominio público


El artista y arquitecto esloveno Boris Kobe nació en Liubliana en 1905. En 1929 se graduó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Liubliana. Y durante la Segunda Guerra Mundial, como prisionero político, terminó en el campo de concentración de Allach, un subcampo de Dachau cerca de Munich. Fue allí donde los nazis construyeron un sistema ejemplar de abuso físico y psicológico y realizaron experimentos médicos con prisioneros (en 1941-42, se llevaron a cabo alrededor de 500 experimentos crueles). Era el trabajo esclavo de los prisioneros de Dachau el que se utilizaba en empresas industriales, incluida la empresa IG-Farben, que producía gases asfixiantes.


La baraja única de Boris Kobe es una especie de versión visual en miniatura del infierno de Dante © Tamara Mamaeva  - Entre los personajes de cartas de Kobe se encuentran prisioneros privados de derechos y poderosos capos © Tamara Mamaeva


Y fue allí donde Boris Kobe dibujó la famosa baraja, un testimonio del infierno en la tierra, un reflejo monstruoso de una realidad desastrosa en miniatura. Tomó como base el modelo de las cartas del Tarot. Lo más probable es que los dibujara después de la liberación del campo en abril de 1945, como lo demuestra el naipe XXI, que representa la liberación, la bandera eslovena y una lápida con la inscripción "Allach  ardiendo".


Lo más probable es que Boris Kobe dibujara los mapas después de la liberación del campo en abril de 1945, como lo demuestra el mapa XXI, que representa la liberación, la bandera eslovena y la lápida "Allach ardiendo". © Tamara Mamaeva


Entre los personajes hay prisioneros privados de derechos y poderosos capos. Lo más llamativo de estas imágenes es el humor cruel específico que acompaña a los detalles de las escenas trágicas y humillantes de la vida en un campo de concentración. Y, por supuesto, la idea: una persona reducida a un número.


La idea de la baraja es una persona reducida a un número © Tamara Mamaeva


Después de la guerra, Kobe dejó de pintar y se centró en la arquitectura. Entre sus proyectos se encontraba la restauración del Castillo de Liubliana junto con el famoso arquitecto que una vez le enseñó en la universidad, Jože Plečnik. Boris Kobe murió en 1981.


En la rama de Dachau, el campamento de Allach, a Kobe se le ocurrió la idea de la famosa baraja, evidencia del infierno en la tierra © Tamara Mamaeva


Su mazo se presentó por primera vez al público en general en una conferencia internacional en Estocolmo en 2000. El original se conserva en los Archivos de la República de Eslovenia. El conjunto está publicado en el sitio web oficial de la Universidad de Minnesota "Centro de Estudios del Holocausto y el Genocidio". En términos de impacto, este ejemplar único puede compararse, quizás, solo con los dibujos de niños, pequeños prisioneros de campos de concentración, que reflejaban ingenuamente la realidad infernal que los rodeaba.


La baraja de Boris Kobe se presentó por primera vez al público en general en una conferencia internacional en Estocolmo en 2000. El original se conserva en los Archivos de la República de Eslovenia © Tamara Mamaeva


… No tienes que jugar estas cartas en absoluto. Tal vez no sea posible jugarlos, debido a la resistencia interna más fuerte y una sensación de tabú. Pero vale la pena verlos, uno por uno. Porque érase una vez, tres mazos únicos se convirtieron en un elenco de un gigantesco juego entre la muerte y la vida, un juego en el que la vida barrió a la muerte perdedora de la mesa.

Gracias por la cooperación y los materiales e información proporcionados por el personal de la sucursal de Krasnogorsk del Museo de la Victoria.

Fuentes:

Portal "Sociedad Rusa de Tarjetas"

Entrevista de Alina Zorya, Directora Adjunta de Actividades Científicas y Educativas del Museo Nevskaya Zastava, al programa de televisión "Buenos días"

Portal del Centro de Estudios del Holocausto y el Genocidio

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Fuente original en ruso 

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