Obras maestras de George Grosz

"Autoretrato" (1927) - "Artista y modelo" (1928)

Esta tercera entrega de arte dedicada al maestro alemán George Grosz (nacido Georg Gross) es subjetiva, al ser una selección personal del editor del blog, ya sea porque son sus pinturas más conocidas, incluso porque resaltan sus vivos colores o por el mensaje que transmiten. Es lógico que el lector que conoce el tema puede tener sus propias preferencias. En las dos entradas anteriores hemos insertado ilustraciones que bien pueden estar catalogadas como verdaderas obras de arte (y que no viene al caso repetirlas aquí).

"La calle" (1915) - Stuttgart, Staatsgalerie

También debe recordarse que el artista plasmó en diferentes estilos cientos de pinturas a color y miles de dibujos en blanco y negro, algo físicamente imposible presentar en este formato; sin embargo, existen excelentes archivos especializados de museos e instituciones de arte e incluso páginas web privadas que tienen un catálogo muy amplio de George Grozs (señaladas como fuentes en las entradas dedicadas al maestro alemán). Las obras de Grozs pertenecen a colecciones de múltiples instituciones, incluido el Museo de Arte Moderno MoMA de New York, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Tate Gallery (cuatro museos de Inglaterra), la Neue Nationalgalerie de Berlín y muchas otras instituciones de  arte y colecciones privadas.

En la actualidad, las obras de Grosz pueden alcanzar -en subasta- un precio de venta por millones de dólares. Su récord se estableció en 2020 en Christie's con la venta de Gefährliche Straße por 12,6 millones de dólares. 

George Grosz en el presente 

Como ejemplo de actualidad tenemos el "Das Kleine Grosz Museum" de Berlín (El Pequeño Museo Grosz), el museo no es permanente y está ubicado en una antigua gasolinera en la Bülowstrasse 18, distrito Schönebergen, donde Grosz trabajó como diseñador de producción del “Theater am Nollendorfplatz”, desde el cual presenció la caída del imperio y el ascenso del nazismo, el lugar está hoy reconvertido en recinto ferial (Galeria Judin), propiedad del galerista y coleccionista suizo Juerg Judin que cedió durante cinco años la renovada gasolinera al Kleine Grosz Museum.

El Kleine Grosz no expone solo las obras de Grosz, también anima a la gente a afrontar los desafíos sociales actuales. Una exposición multimedia permanente arroja luz sobre la vida y la obra de Grosz, otra sección acoge exposiciones temporales centradas en el artista y su obra creativa. Desde el 4 de julio al 25 de noviembre de 2024 estuvo activa una exposición especial "Grosz, Brecht y Piscator".

"Carnicero" (1928) y "El camino de las carnes" (1930)

"La exposición está dedicada a la colaboración artística y la amistad entre el artista George Grosz, el poeta y dramaturgo Bertolt Brecht y el creador de teatro Erwin Piscator. A finales de 1927, Piscator representó en el teatro de Nollendorfplatz “Las aventuras del buen soldado Schwejk” de Jaroslav Hašek, que fue adaptada al escenario por un colectivo de autores con la participación central de Brecht. Grosz aportó cientos de dibujos para la pieza, un gran éxito escénico. La carpeta de antecedentes de Grosz, publicada junto con la actuación, condujo al proceso artístico más largo de la República de Weimar.

"Los tres soldados" (1932)

En 1932, Grosz ilustró brillantemente el poema infantil pacifista de Brecht “Los tres soldados”. En 1933, los tres artistas se vieron obligados a exiliarse. A pesar del gran distanciamiento, la amistad no terminó, forjaron nuevos proyectos pero no llegarían a realizarse. Una reunión en Nueva York no fue posible hasta principios de la década de 1940. Un animado intercambio de cartas entre Grosz y Brecht, que se publica por primera vez en el catálogo adjunto de la exposición, demuestra la amistad y el aprecio mutuo que mantuvieron a lo largo de los años.

Con numerosos préstamos del Archivo Bertolt Brecht, así como de la colección de arte de la Academia de las Artes, del Museo de la Ciudad de Berlín y de colecciones públicas y privadas, esta exposición presenta las obras históricas en las que trabajaron juntos Grosz, Brecht y Piscator. Su colaboración artística dio como resultado obras atemporales que expusieron las atrocidades del fascismo, lucharon decisivamente contra el militarismo y defendieron la libertad de expresión, obras que no han perdido nada de su relevancia en tiempos como los actuales.

Muy cerca se encuentra la "Neue Nationalgalerie", donde se puede apreciar una de las obras más famosas de George Grosz, "Los pilares de la sociedad".

"Matusalén". (Diseño de vestuario para la obra Matusalén), (1922)

Una anterior exposición de George Grosz  en "Das Kleine Grosz Museum" (del 11 de enero  al 3 de junio de 2024) titulaba "Un pedazo de mi mundo en un mundo sin paz", en que destacan los collages. "El collage recorre como un hilo conductor la obra artística de George Grosz. La exposición especial se centró en collages de George Grosz hasta ahora menos conocidos y abarca una amplia gama, desde el dadaísmo hasta el arte pop".

Desde mayo hasta octubre de 2023, una exposición especializada fue presentada por el Museo Das Kleine Grosz de Berlín, "George Grosz: The Stick Men" (George Grosz: Los hombres de palo), fue la primera dedicada a la serie desde su debut en Estados Unidos (1948). Casi ochenta años después, la advertencia de Grosz contra el fascismo y el conflicto global sigue siendo tan relevante como siempre. 

"Stickmen y el adversario gordo" (alrededor de 1949)

 

En Tarragona - España tuvo lugar del 19 de septiembre de 2012 al 6 de enero de 2013 la exposición "George Grosz. De Berlín a Nueva York. Obras 1912-1949", incluyó más de 180 obras, la mayoría dibujos e incluso óleos y acuarelas, realizados en  el período enunciado. Fue organizado y producido por la Obra Social de ”La Caixa” (CaixaForum Tarragona), dirigida por Annette Vogel.   

Annette Vogel, durante las exposiciones detalló que entre 1912 y 1949, Grosz desarrolló "la esencia de su obra". La exposición se dividió en ocho secciones. Los primeros años berlineses entre 1912-1914 de un joven Grosz, en esta etapa plasmó "la atmósfera apocalíptica" previa a la Gran Guerra (Primera Guerra Mundial). Las siguientes fases: Los horrores de la Primera Guerra Mundial y Metrópoli Berlín. Compromiso político, el arte como "fusil y sable". La sociedad de los años veinte en la República de Weimar (1919) con dibujos satíricos de la sociedad. La emigración de Grosz a Nueva York huyendo de la Gestapo (1932-1933). El emigrante en Nueva York donde predomina la acuarela en paisajes, desnudos y otros cuadros. "La muestra se cierra con la segunda guerra mundial: fracaso y apocalipsis; y después de la segunda guerra mundial. En la primera, el artista traza unas piezas marcadas por sentimientos como "la resignación y la desesperación". En la segunda y última, el "fuego político" de Grosz se esfuma, con lienzos de paisajes y cuerpos femeninos".

Famosas pinturas de George Grozs

"Sonniges Land" (tierra soleada) (1920), acuarela, pluma y tinta, 42 x 30 cm (Cortesía de Richard Nagy Londres)

Café (1915) -  Cafetería (1919)

"Explosión". (1917) Estilo: Futurismo, 47 x 68 cm. Técnica: Óleo sobre tabla. Berlín, primera guerra mundial. Un resplandor ardiente de fondo, los edificios se derrumban en torno a un vórtice negro, partes de cuerpos semidesnudos, parejas abrazándose y rostros en sombras aparecen en medio del caos provocado por un desastre provocado por el hombre, no por la naturaleza. Grosz da la bienvenida a la purga de la vieja sociedad en esta y otras pinturas que muestran ciudades en medio de la agonía de la destrucción.

"Die Stadt" (La ciudad), 1916-1917. Técnica: Óleo sobre lienzo, 100 x 102 cm. Estilo: Obra maestra del expresionismo y el cubo-futurismo. Museo de Arte Moderno, Nueva York. "La ciudad" refleja un sentimiento de caos e incertidumbre, muestra a Berlín durante guerra, con sus calles caóticas y ritmo de vida frenético. Las formas distorsionadas transmiten la sensación de alienación y desesperación del artista y los colores llamativos (uso de rojos intensos) transmiten una sensación de inquietud y desorientación, mientras las figuras superpuestas sugieren una falta de estabilidad y orden. Al mismo tiempo, la energía dinámica y las formas geométricas de la pintura reflejan la emoción y la promesa del modernismo. Es un poderoso recordatorio del poder transformador del arte y la importancia de la crítica social y cultural. 

"Grossstadt" (Metrópolis), 1917. Técnica: Óleo sobre tabla. Dimensiones 68 x 47,6 cm. (Patrimonio de George Grosz) La Metrópolis de Grosz está llena de violencia y vicio, bañada por un rojo sangre intenso. Los edificios en ángulo crean una trampa claustrofóbica, similar a un laberinto. Hombres elegantes con rostros que parecen calaveras miran con expresión ausente mientras una mujer desnuda se pavonea y una figura femenina sin cabeza da volteretas por el espacio. Todas las figuras parecen flotar en el aire. Las distinciones entre el espacio interior y el exterior desaparecen cuando vemos el cartel en el exterior de un café nocturno al mismo tiempo que un vaso y botellas de vino sobre una mesa interior. Afirma Grosz, “en mi trabajo intenté convencer al mundo de que este mundo es feo, enfermo y mentiroso”. La guerra había dejado una marca, Grosz veía las calles de las ciudades alemanas como un campo de batalla. “Mis dibujos expresaban mi desesperación, mi odio y mi desilusión…”. 

Dos obras combinadas (por el editor del blog) Izq. "Whisky", 1917. Derecha, "Südende" (1918), acuarela, pluma y tinta, 46×53,5 cm. (Cortesía de Richard Nagy Londres). "Südende" probablemente se refiere al distrito de ese nombre en Berlín, literalmente significa "extremo sur".

"Gente en el café", 1918

"Tempo der Strasse" (El ritmo de la calle), 1918. Óleo sobre cartón, 65 x 79 cm. Cortesía de la galería Richard Nagy Ltd, Londres que expuso la colección Silverman en 1997, que incluyó este cuadro, una muestra de casi 50 dibujos, óleos y acuarelas, "Berlin: Prostitutes, Politicians, Profiteers" de Georg Grosz.

"Der Mädchenhändler" (El traficante o tratante de blancas), 1918. Estilo: cubismo. Técnica:  Fotolitografía sobre papel, 30 x 21,5 cm. De la serie Ecce Homo (Carpeta/Portafolio)

"Gefährliche Straße" (Calle peligrosa), 1918. Óleo sobre lienzo, 47,3 x 65,3 cm. La obra forma parte de un ciclo de veinte cuadros que representa  de forma terrorífica las calles de Berlín por la noche, pintados en los últimos meses de la Gran Guerra, entre la primavera de 1917 y noviembre de 1918 (de las cuales aproximadamente la mitad se han perdido). Una “ciudad de decadencia y declive”, capta el descenso de Berlín hacia el caos moral y físico. La “calle peligrosa” es un escenario oscuro y abarrotado en el que se encuentran diversos personajes como mendigos, prostitutas y contrabandistas que narran con sus inquietantes actitudes y símbolos el malestar de la sociedad imperial alemana en sus últimos días. Grosz reconocía su época como de la destrucción, en la que Alemania había mostrado su “verdadero rostro”. "Gefährliche Strasse" fue pintado en julio de 1918 y vendida en subasta en la galería londinense Christie's, el 5 de febrero de 2020, por 9.740.250 libras esterlinas. 

Retrato de la agitación... "Nieder mit Liebknecht" (Abajo Liebknecht), 1918, Pincel y tinta.Tamaño 60,3 x 35,5 cm (Cortesía de Richard Nagy Londres). La obra seguramente hace referencia al político alemán Karl Liebknecht (asesinado en enero de 1919 por los Frei Korps), fue una de las principales figuras del Sozialdemokratische Partei Deutschlands (SPD), hasta que rompió con este partido y fundó la Liga Espartaco (junto a Rosa Luxemburgo y otros). Liebknecht se opuso a la guerra y el militarismo toda su vida. Evidentemente la obra representa a las figuras que pedían la cabeza de Liebknecht.

"Quer durch Berlin N." (Quer por Berlín N.), 1919. Acuarela, pluma y aguatinta sobre papel, 42 x 30 cm. 

“Daum heretet ihre pedantische Automat George”, (Daum se casa con su pedante autómata George), 1920. También conocido como "Daum se casa"; o como "Daum se casa con su pedante autómata George en mayo de 1920, John Heartfield está muy contento por ello". Dadaismo. Acuarela y tinta sobre papel, 42 x 30 cm. Berlinische Galerie. George Grosz se casó en mayo de 1920 con Eva Peter, llamada “Maud”, "Daum" es un anagrama de Maud. George se representa como una computadora distante, sin emociones, una máquina. Daum parece vacilante pero lleno de deseo, como un ser humano completo. "El cuadro está lleno de contradicciones, también en términos de estilo: partes clásicas se alternan con partes abstractas, el ordenador está construido como un collage. La sensualidad y la emoción se oponen al desinterés y la funcionalidad mecánica. El mensaje es que las cosas rara vez coinciden en un matrimonio. El hombre y la mujer viven uno al lado del otro, rara vez juntos".

Dos obras con el mismo titulo. Izq. "Strasse in Berlin", 1922-1923, óleo sobre lienzo. Museo Narodowe, Varsovia, Polonia; derecha, "Strasse in Berlin 1", 1925. Estilo: Dadaísmo, acuarela y tinta. 72,3 x 54 cm, Museo Nacional de Varsovia, Polonia.

"Dammerung" (Crepúsculo), 1922. Acuarela y tinta sobre papel. 52,3 x 40,5 cm, estilo: verismo.  Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. La acuarela "Dämmerung" "mediante una serie de imágenes superpuestas y fragmentadas crea un retrato alegórico de la sociedad alemana, pocos miembros de una burguesía autosuficiente, hipócrita y materialista, entre los que destaca la figura del primer plano vestida con abrigo y sombrero", junto a deambulantes, una prostituta y un mendigo. La sencillez de la imagen representa todos los estereotipos principales de la vida metropolitana. Tiene su similitud con la ilustración de la derecha, fechada en 1922 y publicada con el mismo nombre en el álbum "Ecce Homo" de 1923. También se la conoce como "Al anochecer", "Atardecer" o "Oscuridad" (Dusk en inglés).

"Die Säulen der Gesellschaft" (Los pilares de la sociedad). 1926. Técnica: Óleo sobre lienzo. Estilo: Dadaísmo, 108 x 200 cm. Museo: Staatliche Museen zu Berlin (Berlín, Alemania). "Se trata de un retrato profundamente sarcástico de la élite alemana, que creía que era una sociedad burguesa y corrupta que apoyaba al fascismo. Grosz caricaturiza en retratos vívidos, grotescos y pesadillescos a quienes controlaban la sociedad. Los hombres de negocios, el clero y los generales no son retratados como los caballeros pulidos, finos y refinados del arte de la Academia, sino como individuos viciosos, egoístas e indiferentes. El movimiento Neue Sachlikeit (Nueva Objetividad), reflejaba la resignación y el cinismo del período de posguerra y utilizaba la sátira violenta para retratar el rostro del mal".

"Drinnen und Draußen" (Dentro y Fuera), 1926 También se lo conoce como "Arm und Reich" (Ricos y Pobres). Acuarela sobre papel, 80 × 119cm. En la colección de la Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven. Este cuadro ilustra las desigualdades sociales extremas que caracterizaron a Alemania después de la Gran Guerra, desempleo generalizado, miseria y desesperanza política que crearon las condiciones ideales para el desarrollo del nazismo. En el lado derecho de la obra, todos bien vestidos, bien alimentados y ricos, mientras que en el lado izquierdo la gente está infeliz, vestida con harapos, un hombre inválido extiende la mano pidiendo dinero, nadie parece notarlo; es el mundo "exterior", la desolada clase baja. El "interior" representa a la clase alta adinerada, muestra a personas obesas, lo que implica que están bien alimentadas y muy bien vestidas. El caballero disfruta del lujo de un cigarro mientras que el hombre en el exterior está pasando hambre. Grosz vuelve a mostrar las realidades de la vida de su época, las desigualdades sociales que están ante los ojos de todos.

"Sonnenfinsternis" (El eclipse de sol), 1926. Estilo: Dadaísmo, 210 x 184 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Museo de Arte Heckscher (Huntington, New York). "Es una obra maestra del arte político, una crítica a la avaricia, el poder y la violencia de los militares, políticos e industriales de Alemania, mordaz denuncia del complejo militar industrial que controla la Alemania de Weimar. Los burócratas, literalmente "descerebrados", atienden los negocios corruptos del presidente del Reich, Paul von Hindenburg, el industrial, que porta armas, susurra al oído de Hindenburg. El sol, símbolo de la vida, está eclipsado por el dólar, símbolo de la codicia. El burro, representa al pueblo alemán se encuentra cerca de una espada ensangrentada y escucha con sus grandes orejas, pero lleva anteojeras de ignorancia. Un niño pequeño, representa la juventud o tal vez una voz disidente, se mantiene prisionero, confinado y pisoteado, su rostro temeroso yuxtapuesto a un esqueleto advierte sobre el destino de las generaciones futuras".

"Der Agitator" (El agitador), 1929. Estilo: Dadaísmo, Nueva Objetividad; tamaño: 108 x 81 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. El agitador representa a Hitler. El castillo en la esquina superior izquierda representa la antigua Alemania Imperial y el tambor es para las marchas. La "bota grande", con corona de laureles promete triunfos militares, significa que aplastará cualquier amenaza opuesta; el pollo asado, el alcohol y las nalgas femeninas desnudas representan una vida de lujo, los buenos tiempos que se avecinan, pero la salsa y el vino son de color rojo sangre, lo que significa que se derramará sangre para alcanzar esos buenos tiempos. La mitad del abrigo de Hitler está manchado de sangre. Tiene una insignia militar y una bandera imperial alemana con forma de corazón, que reemplaza la suya. Rodeado de espectadores, incita a la multitud a la acción con un megáfono en una mano y una matraca en la otra, las personas lo observan, en el medio hay un sombrero de general (militarismo); todos se lanzan ansiosamente hacia el agitador, hambrientos de escuchar más. Cada miembro de la chusma es una caricatura: a la izquierda, el trabajador oprimido; a la derecha, las clases altas adineradas. La pintura de Grosz recurre a la exageración, la distorsión y el exceso caricaturizados para  ofrecer una visión del clima político de la República de Weimar, y sirve como advertencia contra los peligros del nacionalismo y la política extremista.

"Myself And The Barroom Mirror" (Yo y el espejo del bar), "Ich und der Barspiegel", 1937. De los Años en  América (1933-1958) 

"Cain or Hitler in hell" (Caín o Hitler en el infierno), 1944. Estilo: Verismo; 99 x 124 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. David Nolan (Nueva York, EEUU). La obra sitúa al dictador en la guarida del diablo, rodeado de muertos esqueléticos a sus pies y sintiendo claramente el calor infernal y eterno. Grosz centra su objetivo directamente en la hipocresía y el mal con la esperanza de hacer que el mundo sea más hermoso a través de la "fealdad" de su arte. Es un retrato del líder fascista en un paisaje apocalíptico. Hitler es representado como Caín, considerado el primer asesino, según el texto bíblico; en el cuadro los muertos atacan a Hitler en el infierno. "Caín o Hitler en el infierno" siguió siendo propiedad de su familia desde que Grosz lo pintó. Ahora se exhibe en una exposición permanente del Museo Histórico Alemán que lo adquirió con fondos de la Fundación Cultural de los Estados y del gobierno alemán en 2020.

"The Grey Man Dances" (El hombre gris baila), 1949, óleo sobre lienzo. © Patrimonio de George Grosz (Princeton, NJ/VG Bild-Kunst, Bonn 2023). "En ´El hombre gris baila´, sus elementos significan dolor (el cuerpo, el cerebro, las fábricas en llamas) están tan intensamente trabajados que los términos sátira y caricatura política parecen inadecuados para describir sus cualidades expresionistas. En este sentido, es autoincriminatorio. La boca cosida y las orejas cerradas con clavos expresan las limitaciones para recibir y hablar sobre el horror. Aun así, sus ojos están bien abiertos, ven al espectador. El hombre gris parece saber que queremos que baile". La obra pertenece a la serie “Stick Men”, "figuras deshumanizadas y esclavizadas que deambulan por un mundo hostil y envenenado”, figuras huecas en un paisaje apocalíptico, una crítica mordaz a la humanidad después de la IIGM, el Holocausto y el lanzamiento de bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki; las obras advertían clara y resueltamente de los peligros de una nueva guerra mundial. 

 

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Elegir qué creer

El miedo hace que el lobo parezca más grande (graffiti)

por Dr. Todd Hayen

Shrew Views

Las siguientes líneas corresponden al Dr. Todd Hayen, reconocido Psicoterapeuta de Toronto - Canadá. También tiene un doctorado en filosofía, licenciatura en pedagogía y maestría en estudios de la conciencia. Especializado en psicología arquetípica junguiana. El Dr. Hayen dirige su propio substack, "Shrew Views", donde suele publicar ciertos análisis. 

Sus reflexiones que transcribimos en las siguientes líneas (corresponden a artículos y notas que las intercalamos en uno). No necesita explicaciones adicionales, el lector puede valorarlas en nuestro presente, lo estamos viviendo en el día a día.

"Why the Negative is Now Most Important" 

(Por qué lo negativo es ahora lo más importante)

Nos están lavando el cerebro para que creamos que todo está bien. Todo, excepto unas pocas cosas que los poderes fácticos quieren que pensemos que no están bien, pero estaremos protegidos de ellos por la Gran Esperanza Multicolor. Estas cosas malas sancionadas incluyen a Trump, Putin, los gérmenes de Covid (junto con una gran cantidad de otros, nombrados y aún no nombrados), racistas, misóginos, LGTBQ++-fóbicos, palestinos, iraníes y una letanía de otras pequeñas cosas demasiado numerosas para mencionar. La "maldad" que tiene cada una de estas cosas está determinada por TPTB (los poderes fácticos), y puede ir y venir a su antojo, solo para ser reemplazada por cualquier otra cosa que pueda llamarse su antojo.

El sentido común, y tal vez un poco de experiencia, podría llevarnos a creer que hay otras cosas aterradoras que acechan debajo de la cama y a las que deberíamos temernos, como la guerra nuclear provocada por EE.UU. y la OTAN, el genocidio (elija un lugar), el hambre, las vacunas ineficaces y peligrosas y otros medicamentos recetados, la corrupción en la medicina, la corrupción en la producción de alimentos, y así sucesivamente. "No, no se preocupen por estas cosas, amigos. Son fracasos, no hay nada que ver aquí, sigan adelante. Te diremos de qué preocuparte. Estén atentos para más actualizaciones".

Las cosas que nuestro sentido común nos dice que son preocupantes no están sancionadas por la agenda de ser preocupaciones. Son meras distracciones y no dignas de nuestra atención. Todos los que nos rodean nos dicen que son conspiraciones, que se les niega la ciencia o que están plantadas en el mundo por chiflados y enemigos del estado. Si piensas en ellos o los señalas a los demás, estás buscando oscuridad y arruinar la diversión de todos los demás.

Y para colmo de toda esta maldad, tenemos una propensión general, de la nueva era, a ignorar el lado oscuro y ver solo la luz. "Pensamiento positivo", dicen. Y si, Dios no lo quiera, eres una de esas personas (como yo, aparentemente) que "siempre está buscando mierda", entonces tú, y todos los que te rodean, están condenados a revolcarse en ella. De hecho, no solo llenará tu vida, sino que también serás responsable de arruinar el mundo para todos los demás. Así es como funciona la metafísica, ¿verdad? Nosotros creamos nuestra propia realidad, pero algunos de nosotros, los oscuros entre nosotros, creamos también la realidad de todos los demás. Es una mierda.

Lo creas o no, en realidad creo en esto de "crea tu propia realidad", pero lo que creo es un poco más complicado de lo que todas estas otras personas creen. Por extraño que suene, creo que todos tenemos nuestra propia realidad individual, nuestro propio universo individual (en realidad es aún más extraño que esto, pero no voy a entrar en eso porque sin duda dejarías de leer y me tacharías de super-chiflado). Y si en nuestro universo individual hay oscuridad y maldad, entonces eso es lo que se supone que debemos experimentar (sí, claro, se puede decir que lo creamos, pero es nuestro destino, nuestra vocación). Lo raro que no te iba a decir es esto: esa explicación tampoco es correcta, ya que no hay experiencias individuales, todo es uno, pero en ese "uno" hay un número infinito de potencialidades y manifestaciones. Lo siento, soy un asco explicando esto, y realmente no es importante en este artículo.

Baste decir que se supone que debemos experimentar exactamente lo que estamos experimentando. No estamos buscando oscuridad y luego la creamos porque la estamos buscando. Lo estamos experimentando, y si aparece (por la razón que sea, ya sea que lo hayamos creado o no), estamos obligados a prestarle atención. Si no lo hacemos, entonces estamos respondiendo al miedo. Y responder al miedo nunca funciona (a menos, por supuesto, que responder al miedo sea parte de nuestro crecimiento actual en nuestro camino particular).

Realmente no podemos hacer nada malo, sin embargo, todos tenemos un camino, y todos estamos impulsados, obligados y movidos a trabajar hacia nuestra plena unidad y conciencia de la fuente. Y lo que hacemos en nuestra vida que nos acerca a la conciencia de la fuente, se convierte en nuestro destino.

Vaya. Tal vez eso sea demasiado pesado para este pequeño artículo. No es necesario que sea pesado.

Permítanme ver esto desde una perspectiva diferente. Vivimos en un mundo material que parece estar bastante fuera de control. Tomo esta determinación a través de un análisis del bien y el mal y de cómo se ha manifestado en el mundo. Sí, de hecho, hay un juicio de mi parte en cuanto a lo que está más lejos de nuestra conciencia de la fuente y lo que está más cerca de nuestra conciencia de la fuente (digo "conciencia" porque siempre estamos conectados a la fuente, solo que a menudo no somos conscientes de ella). Juzgo cosas como el amor, el cuidado, la empatía y la belleza, para estar más cerca de la alineación. El odio, la destrucción inútil y sin sentido (típicamente provocada por el hombre), el dolor y el sufrimiento infligidos intencionalmente están más lejos de esta conciencia y alineación. Ciertamente, hay espacio para la discusión aquí en cuanto a lo que constituye una conciencia "más cercana" o "más lejana", pero creo que se entiende la imagen. Es importante tener en cuenta que cualquier cosa que no esté alineada siempre es hecha por el hombre, toda la naturaleza ya está alineada con la fuente: el mal no existe en la naturaleza (a menos que los humanos lo pongan allí, el mal es una construcción humana).

Creo que un llamado en la vida es señalar estas cosas que no se alinean con Dios y el amor, y una vez identificadas, hacer un esfuerzo para realinearlas a través de la comprensión y la compasión (sin miedo y odio). Esta no es la vocación de todos. Otro llamado podría ser simplemente mantener la paz en el corazón o hacer un esfuerzo en la vida para desarrollar soluciones y nuevas formas de vivir, de criar a los hijos y de crear una comunidad humana. Mi llamado es hacer exactamente lo que estoy haciendo. No soy uno de los que hacen "soluciones". No tengo ningún plan ni entendimiento de un proceso para "arreglar" todo lo que está roto. Estoy aquí simplemente para señalar cosas, para cavar a través del engaño y la confusión, y para ofrecer ideas sobre lo que realmente puede estar sucediendo.

¿Las ovejas también están en un camino? Sí, lo están. ¿Están cerca o lejos de una alineación con la fuente? No soy quién para juzgar. En mi propio mundo que se me ha dado para analizar, diría que muchos no están alineados con la fuente. Pero no los juzgo, evalúo su perspectiva, su perspicacia y sus propias creencias sobre lo que el mundo que los rodea está presentando. Creo que la mayoría de las musarañas hacen esto, creo que la mayoría de las musarañas están dispuestas a traer a sus hermanos ovejas de vuelta al redil. Algunos están tan heridos y enojados que pueden encontrar esto muy difícil, pero tengo la esperanza de que algún día podrán perdonar.

¿Y la élite? ¿O los poderes fácticos? ¿Qué hay del mal que vemos manifestarse en estas personas? No tengo mucho que decir sobre esto, excepto que puede que ni siquiera sean humanos. Sin embargo, esa sería una salida fácil, y crearía entonces el "otro" definitivo al que odiar y tratar de destruir. Esto puede ser cierto, pero tenemos que tener cuidado. Hay una diferencia entre el mal manifiesto y simplemente un ser humano poseído por energías malignas.

Lo que sí se es que el odio no es la respuesta. Incluso hacia aquellos que creemos que son malos. El odio es un producto del miedo, y el miedo a cualquier cosa en el mundo material manifiesto es una completa ilusión. En realidad, no hay un "lado negativo", no hay un "lado oscuro", no hay nada que buscar que sea feo. Todas estas son ilusiones también, de hecho, todo es una ilusión. Pero debemos actuar físicamente como si todo fuera real (físicamente), sin el miedo que podría traer una realidad oscura. Y luego debemos hacer todo lo que podamos para cambiar la alineación de la oscuridad para que todo se alinee con la Verdad, aunque como todo está dentro del ámbito de Dios, ya lo hace.

"La vida te dará la experiencia que sea más útil para la evolución de tu conciencia. ¿Cómo sabes que esta es la experiencia que necesitas? Porque esta es la experiencia que estás teniendo en este momento". (Eckhart Tolle)

 

 

Inevitable. Solía creer que la única manera de salir de este lío era dando la vuelta a las ovejas. Es decir, si conseguíamos que todos, o casi todos, vieran lo que realmente estaba pasando, podríamos detenerlo. En otras palabras, si todos despertaban, ya no habría más obediencia, ya no habría más creencia en las mentiras, ya no habría más caídas en las trampas de la agenda.

Ahora no estoy tan seguro.

 

"Nada que ocultar" (Nothing to Hide). He oído esta frase más a menudo de lo que me gustaría: “¿Por qué debería preocuparme? No tengo nada que ocultar". Se trata de una clara declaración de inocencia que supone que la única razón por la que uno debería preocuparse por cualquier tipo de repercusión es si ha cometido un delito. Pero ¿qué constituye un delito? ¿Y dónde está ese extraño malentendido de que a la autoridad nunca le han importado mucho las “leyes” y otras tonterías de ese tipo antes de actuar contra alguien?

Por supuesto, quienes dicen que no tienen “nada que ocultar” no creen ni por un segundo que la autoridad los persiga ilegalmente, por capricho o por razones nefastas. Quien piense esas cosas es un teórico paranoico de la conspiración y está exagerando. “Has visto demasiadas películas de espías”, podrían decir, películas sobre Alemania del Este o la Unión Soviética durante la Guerra Fría. Sólo esos tipos de gobiernos opresivos harían esas cosas, y aquí en América del Norte (Canadá y Estados Unidos) somos inmunes a esas artimañas. “Ya hemos superado ese tipo de tonterías de capa y espada”, podrían decir. De hecho, dudo que crean que este tipo de cosas suceden en cualquier parte del mundo en el siglo XXI (la autoridad junta a personas para perseguirlas sin ninguna infracción específica de la ley). Tal vez en Corea del Norte o en ciertas partes de Oriente Medio con terroristas y cosas así, pero en ninguna parte del mundo civilizado. ¡Qué ingenuidad!

"Choosing What to Believe"

(Elegir qué creer)

De los último artículos del Dr. Hayen, se reprodujo hace unos días en "Off-Guardian". Original en "Shrew View" (7 noviembre 2024)

Hubo un tiempo en una galaxia muy, muy lejana en el que no podíamos permitirnos el lujo de "elegir" qué creer. La tarea consistía en averiguar cuál era la verdad y creer en ella.

Ahora parece que no necesitamos hacerlo si no queremos. Ahora podemos elegir: si no nos gusta una opción, podemos dejarla de lado y creer en otra que nos haga sentir mejor. De esa manera podemos crear la realidad que queremos, o eso creemos.

La verdad ya no importa. De hecho, para quienes son culpables de esta idea de elección, en realidad no existe una "verdad" en sí, todo vale siempre que creamos en ella. También podemos elegir algo agradable.

Esto me lleva al popular principio espiritual de que, en efecto, creamos nuestra propia realidad. Obviamente, este es un tema demasiado complejo para incluirlo en este pequeño artículo. Baste decir que, de hecho, creo en este principio, pero es difícil de explicar y, sin duda, hay que explicarlo antes de entenderlo.

En este artículo no hablo de la idea cuántica de que la conciencia colapsa el potencial de onda, sino de cómo nos desenvolvemos en una realidad material como seres materiales que han elegido ser parte de ella. Si estamos inmersos en este juego manifiesto, entonces tenemos que ceñirnos a algunas reglas materiales. Eso es todo lo que diré al respecto para no confundir el asunto más allá de la comprensión, lo que sería muy fácil de hacer.

Sin embargo, creo que esta forma de pensar "de la nueva era" puede tener un papel importante en la forma en que manejamos lo que enfrentamos hoy. Y me pregunto si, en su presentación bastante simplista (pensar solo en arcoíris y unicornios cuando el mundo se está desmoronando), podría ser parte del plan original de la agenda para enviarnos a todos a la tierra de nunca jamás para que no asumamos la responsabilidad del lío en el que nos hemos metido, o asumamos la responsabilidad de salir de él.

Justo el otro día estaba hablando con alguien que obviamente ha elegido vivir bajo la luz del sol del pensamiento positivo sobre la realidad del mundo actual. En realidad, no quería oír lo que yo tenía que decir sobre el mundo real, pero escuchó con atención.

Finalmente, dijo: "Eso es bastante oscuro, realmente no quiero ver el mundo de esa manera, así que elegiré verlo de otra manera". ¿De verdad? ¿De verdad tiene esa opción?

Supongo que sí, considerando que todavía no la están llevando al gulag ni a la cámara de gas. Ahora parece tener la opción de "mirar el mundo de otra manera"; la agenda actual nos está dando esa opción. No requeriría demasiado esfuerzo ni sería demasiado sacrificio vivir bajo el sol en estos días, particularmente si uno tuviera suficiente dinero para hacerlo.

¿Que elefante? © Off-Guardian

En la actualidad, bastaría con tener un ingreso de clase media para viajar unas cuantas veces al año a una bonita playa soleada, poder comer prácticamente todo lo que se quiera, evitar la mayoría de las enfermedades o dolencias que una persona puede encontrar en su vida cotidiana, ir a conciertos, películas, eventos deportivos, etc., cuando el deseo lo mueva. En nuestra vida despreocupada de clase media, podemos ser libres de jugar a videojuegos, mirar televisión, holgazanear y no hacer nada cuando sea apropiado (e incluso cuando no lo sea).

Todas estas cosas son, de hecho, opciones, y la mayoría de ellas son factibles, la mayor parte del tiempo. Al menos temporalmente. ¿Por qué elegir vivir en un mundo en el que alguna facción poderosa está planeando quitarnos todo eso, y pronto? "¡No quiero creer eso!", dicen.

La mayoría de las personas que eligen creer en la realidad "feliz" reconocen que hay problemas. Saben que no todo es tan perfecto como les gustaría pensar, pero confían en que los poderes que están ahí afuera se encargarán de cualquier problema con el que se puedan encontrar (en los EE.UU., se pueden resumir esos problemas en una palabra: "Trump"). "¡Saben lo que hacen!", exclaman. Sí, probablemente saben lo que hacen, sin duda saben cómo llevar a cabo su propia agenda, que no es la que más nos conviene, independientemente de lo que nos digan.

Los problemas son relativamente fáciles de resolver (estoy siendo cínico). Cosas como las pandemias, que al principio dan mucho miedo, pero "ellos" las resolvieron con una vacuna "a la velocidad de la luz" (¿no es asombrosa la ciencia? ¡Como en las películas!), ahora se han evitado decenas de millones de muertes. Todo vuelve a estar bien. Eso es sólo porque nunca hubo una pandemia, ciertamente no de la manera en que la describieron, y la solución que se les ocurrió es realmente lo que nos debe preocupar. Pero eso es demasiado oscuro, el genocidio es demasiado oscuro, la destrucción gratuita de la humanidad es demasiado oscura, "No quiero pensar en eso", se lamentan.

Otras cuestiones que son problemas (salpicadas aquí y allá para mantener las cosas "reales") o bien se resuelven finalmente por el gobierno omnipresente y los esfuerzos milagrosos de la ciencia, o simplemente se ignoran. Obviamente, la mayoría de ellos se ignoran. Algunos de los que no se ignoran se presentan como "debates" para que los políticos tengan algo que prometer a sus electores, pero la mayoría se ocultan.

Cosas como los alimentos envenenados, el flúor, las guerras interminables en numerosos países (sin contar las guerras "obvias" que los políticos utilizan en su beneficio), el suicidio entre los jóvenes (y todos los demás), la adicción al vídeo, las drogas, los teléfonos móviles y la pornografía, el abuso de medicamentos con receta, una industria farmacéutica asesina, una fuerza policial militarizada, las estelas químicas, el falso calentamiento global, la ingeniería climática, la destrucción de los agricultores... Si siguiera enumerando todo esto, llegaría a la página 100 antes de quedarme sin cosas que enumerar.

Ignorados. Encubiertos. Nunca elegidos por la gente para mirar, incluso si se les lleva a la atención a la fuerza porque estas cosas son demasiado oscuras, y ¿quién elegiría algo de esto para su realidad?

Lo curioso de todo esto es pensar que incluso tenemos una opción. La opción relativamente "feliz" es predominante en la cultura (al menos en los EE.UU., Canadá, el Reino Unido y gran parte de Europa). No hay mucha gente muriendo de hambre, o trabajando en campos de esclavos, o literalmente en guerra. Como se mencionó anteriormente, la mayoría de las personas tienen los recursos para hacer la mayoría de las cosas que quieren hacer, tiempo libre, diversión y juegos, pan y circo. Y si las cosas se ponen demasiado difíciles, un poco de cannabis o alcohol (Soma) viene bien como un escape instantáneo.

Pero las apariencias engañan, como dicen. Como terapeuta, veo a personas todos los días que simplemente no pueden señalar por qué son tan infelices. E incluso si en el momento actual la mayoría de nosotros no tenemos que preocuparnos por poner comida en la mesa, creo que ese "momento presente" pronto se desvanecerá.

La inflación está descontrolada, la seguridad en las calles se está erosionando rápidamente debido a una fuerza policial debilitada (o una que está demasiado centrada en el control y la violencia), así como a los millones de inmigrantes ilegales que pululan por las fronteras, las libertades se restringen a diario y nuestro sistema económico tiembla sobre sus débiles piernas a punto de colapsar catastróficamente.

Pronto, puede que solo haya una opción en cuanto a qué creer: la verdad. Y probablemente no será agradable.

Choosing What to Believe 

Artículo referencial recomendado:

Orwell y Huxley. ¿distopías que se hacen realidad? 

George Grosz, en el exilio estadounidense

 

Por Tito Andino

Recopilación de textos e ilustraciones 

de diversas fuentes públicas y privadas

Viene de: George Grosz, caricaturista crítico de la República de Weimar (Haga click en el subrayado para acceder al enlace)

"George Grosz es quizás más conocido por sus cáusticas y políticamente incisivas acuarelas y caricaturas en pluma y tinta de la Alemania de Weimar. Los dibujos oscuros y expresivos de Grosz capturaron figuras políticas y alemanes comunes a través de un estilo informado por la ilustración popular y la abstracción del futurismo y el cubismo. El artista criticó la corrupción social y política de su época, así como la creciente amenaza del nacionalismo. Sus experiencias traumáticas de la Primera Guerra Mundial formaron su tono mordaz". 

Georg Ehrenfried Gross (Groß, en caracteres del alemán), mejor conocido como George Grosz, nació y murió en Berlín (1893-1959)

El artista alemán de renombre internacional siguió involucrado de cierta forma en el arte político después de su inmigración a los Estados Unidos en 1933, y  a pesar que su obra sufrió un cambio radical no dejó de ser ese artista cercano a la política. 

"Sueño destrozado" (Autorretrato) (1933)

"Recordando"  autorretrato (1936-37)

Grosz se lamentó desde la distancia el avance del fascismo en Europa, sobre todo el triunfo del nacionalsocialismo, el artista presagió un nuevo apocalipsis: la segunda guerra mundial, además, se preocupó por la guerra civil en España. Al convertirse en ciudadano estadounidense en 1938 -tras ser despojado de su ciudadanía alemana- continuó con sus críticas al Partido Nazi desde su nueva patria adoptiva. 

"El pordiosero" (alrededor de 1934)

"Caín y Abel" (1938)

Izq. "Dios de la guerra" (1940) Derecha: "Endlösung" (Solución Final) (1941)

Como se apreciará, el trabajo de Grosz en Estados Unidos tuvo un giro algo drástico, en esta fase de su carrera intentó establecerse como un pintor puro de paisajes, naturalezas muertas y paisajes urbanos (edificios y transeúntes), predomina las pinturas en acuarela, pero también continuó produciendo composiciones de tipo apocalíptico y profundamente pesimista. 

Grosz creó la serie “Stick Men” (Hombres de palo) en Huntington, Nueva York, donde vivió desde 1947, los “Stick Men” son figuras huecas esclavizadas en un paisaje apocalíptico deshumanizado, deambulan por un mundo hostil y envenenado. La idea surgió después de la segunda guerra mundial, el Holocausto y el lanzamiento de bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki, esas obras alertaban clara y decisivamente sobre los peligros de una tercera guerra mundial. 

Arriba: Izq., "Stickman" (1946) - Centro y Der. "El enemigo del arco iris" (1946). Abajo: Tres diseños de "El pintor del agujero"  (1947), (1948) y (1950), respectivamente.

Sin duda, estas acuarelas ofrecen una crítica mordaz a la humanidad. La serie “Stick Men”, lucha con el surgimiento del expresionismo abstracto y reafirma la capacidad de la pintura para impactar a la sociedad, se presentó en Nueva York en las galerías de Associated American Artists en 1948. 

"Ondeando la bandera" (1947-1948) - Batallón del Hoyo (1948) (Serie "Stickmen)

"Perturbado mientras come"  (1947),  de la serie "Stickmen" 

"Stickmen reuniéndose con miembros de la burguesía" (1946) - "Los pobres y los ricos" (1947)

Grosz dejó de expresar la lucha de clases y ataques a la sociedad. En su su autobiografía diría: "Mi lema era ahora no ofender a nadie y agradar a todos... Cualquiera que pretenda salir adelante y ganar dinero haría bien en no tener ningún carácter. La segunda regla para encajar es pensar que todo es bello. Es decir, todo, incluso las cosas que no son bellas en realidad". 

Grosz vivió en una situación relativamente acomodada, fue maestro en la Art Students League, en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Columbia, también trabajó como artista residente en el Des Moines Art Center y, además, dirigía una escuela de arte privada. No obstante volvería a lo suyo, las obras de estilo realista social. 

"Fantasmas" (1934)

Onda permanente -Permanent Wave- Broadway NY-1932. Dos trabajos de la primera estancia en New York

En 1946 publicó en Nueva York su autobiografía "A little yes and a big no" (Un poco sí y un gran no). Durante su vida, Grosz fue objeto de retrospectivas en el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano. En 1954, Grosz fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras. En 1958 la Academia de Bellas Artes de Alemania lo distinguió como miembro. Sus últimas obras en Estados Unidos fueron collages, en parte influenciadas por el arte pop pero que recordaban su período dadaísta. Pero, el hombre que una vez fue considerado el artista más famoso de Alemania nunca volvería a recuperar su renombre. 

Arriba: Izquierda y derecha con el mismo título "El Vagabundo", de 1934 y 1943, respectivamente. Abajo: "Los desempleados" (1934)

Grosz hasta cierto punto estaba desilusionado de América a pesar de haber sido nombrado uno de los diez más grandes artistas americanos, decidió retornar a su Alemania de manera permanente en 1958. En Alemania, nación a la que vehementemente había tratado de advertir sobre los peligros del fascismo y racismo, pensó intentar recuperar ese impulso artístico que había perdido, pero falleció en Berlín el 6 de julio de 1959, a la edad de 65 años, tras caer por una escalera en un desafortunado accidente doméstico relacionado por sus problemas con el alcohol. 

"El superviviente" (1944)

Dos obras de la colección "Los años en América 1933-1958". Izq. "Paz" (1944) - Der. "El pozo" (1946)

"Siempre estuve presente" (1942)

Tras el fin de la segunda guerra mundial la obra de Grosz, menos política, no llegó a compararse con la importancia de sus trabajos en Alemania antes de 1933 (en Estados Unidos lo apreciaban más como escritor satírico). 

En 1960, la memoria de Georg Grosz fue protagonista de un cortometraje nominado al Oscar titulado "George Grosz’s Interregnum".

 

Una muestra del arte de George Grosz en América 

 

Autoretrato con pincel -1937 y 1938

En primera fila vistas del puerto de New York,  entre 1934-1936. En segunda fila, izq: Edificio de las Naciones Unidas (1950) y der.: Puerto de New York (1934). Tercera fila, Rascacielos de Manhattan, entre 1934 y 1946. Cuarta fila, dos vistas panorámicas de Manhattan - New York (1950-1951); y, el puente de Brooklyn y Skyline de Nueva York (1935).

Izq. "Broadway; puros Habanos" (cigarros) (1936) - Der. "Nightmare" (1952)

"Robinson con cabra" (1936) y "Hombre cavando" (1940)

Primera fila: "Show Burlesco", NY (1932); "Modelo en el estudio" (1948); "Músicos", NY (1932). Segunfa fila: Tres representaciones en Dallas del año 1952, izq. "Dallas Broadway"; medio, "Cowboy de Dallas"; der. "Una noche en Dallas". Tercera fila: "Dallas Skyline" (1952)

Primera fila, escenas de New York, "Americanos ricos" (1933). En la segunda y tercera fila se representa a la gente deambulando por Manhattan - New York (datan entre 1933-1935).

Escena callejera en el centro de Manhattan (1933)

En las dos filas, vistas del Downtown Manhattan entre 1932 - 1934

Arriba: "Cantantes de Jazz" (1932); abajo: Hombres negros en Manhattan NY (1933), la ilustración del medio es de 1952, titula "Una mirada a la zona negra de Dallas".

La historia de Hemingway (Muerte en la tarde), ( 1954-1955)

Autorretrato (1936) - "American couple" (1932)

Sin embargo, las más grandes obras conocidas de George Grosz las revisaremos en la tercera y última entrega de esta serie.

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