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27 enero 2026

Las Cartas del Tarot de BORIS KOBE. Dibujos de un preso político en el campo de concentración.




En un día como hoy, 27 de enero de 1945, se conmemora la liberación del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau. A pesar de no tener “relación” con el campo alemán de Dachau, aunque se trata de la misma tragedia humana, recordaremos un hecho histórico. En la Universidad de Minnesota, en el Centro de Estudios del Holocausto y el Genocidio, a inicios del siglo XXI se efectuó el lanzamiento de un juego completo de naipes que fueron realizados en 1945 por un prisionero en el campo de concentración de Dachau (formado en 1933 cerca de Múnich).

Como hecho histórico comprobado, durante la Segunda Guerra Mundial, el infame campo de concentración de Dachau se ganó la mala reputación de ser uno de los campos de concentración más horribles, allí se efectuaron -entre otras cosas- crueles experimentos médicos con prisioneros.




Uno de los testigo de tales hechos es el arquitecto y artista esloveno BORIS KOBE (1905-1981), que fue prisionero político en el campo de concentración de Dachau. Sus dibujos son piezas de arte de prisioneros, resume de forma visual la vida en un campo de concentración, mostrando todo el horror y la humillación sufrido en Dachau, campo que adquirió una notoriedad siniestra, considerado como el primer centro experimental donde se desarrolló un sistema de abuso físico y psicológico, sobre todo experimentos médicos a prisioneros. Varias fuentes afirman que solo entre 1941 y 1942 se llevaron a cabo alrededor de 500 experimentos con personas vivas. Se dice que algunos casos de los experimentos fueron observados directamente por Heinrich Himmler y otros nazis de alto rango.

Boris Kobe ha pasado prácticamente desconocido para los interesados en el arte. En su tierra natal, Eslovenia, demostró ser un arquitecto notable, es reconocido por sus contribuciones a la arquitectura monumental posterior a la Segunda Guerra Mundial, uno de sus proyectos más grandes fue el trabajo de restauración del castillo medieval de Liubliana, que se realizó en colaboración con Jožetu Plečnik. Kobe, además era pintor, diseñador e ilustrador de libros. Y lo que destaca para este post, Boris Kobe diseño una serie única de cartas del tarot creadas durante su encarcelamiento en un campo de concentración nazi.

Relativamente, solo hace poco tiempo el mundo pudo conocer otra obra maestra de Boris Kobe. El destacado arquitecto fue prisionero durante la guerra hasta su liberación en el campo de concentración de Allach -parte del complejo del campo de Dachau- (a 19 kilómetros de Múnich). A principios de 1945, Kobe fue arrestado (participaba en el Frente de Liberación contra la ocupación) y encarcelado en talleres de trabajo en Liubliana. En febrero de 1945 fue deportado al campo de concentración de Dachau y posteriormente trasladado a Überlingen (marzo) y finalmente a Allach (abril) donde permaneció hasta la liberación.




Boris Kobe debió permanecer las semanas posteriores a la liberación dentro del campo de Allach, allí elaboró ​​una baraja de 54 cartas dibujadas a mano con lápices de colores sobre papel como metáforas. "Las cartas de tarot del campo de concentración no estaban pensadas para jugar, sino para representar ese 'juego de poder' en los campos. Era un juego entre la vida y la muerte y las cartas nos inspiran incluso hoy con la fuerza de la voluntad humana y creatividad, incluso en los momentos más oscuros de la existencia humana. Se cree que los errores en el diseño de las cartas que impiden que se jueguen de forma fluida, había sido hecha a propósito, ya que las cartas estaban dibujadas para servir como medio para que el artista expresara los horrores que había visto y experimentado en el campo de concentración".



Estas tarjetas, intencionalmente defectuosas para simbolizar el caos del campamento, posteriormente fueron reconocidas en la "Lista Nacional de Memoria del Mundo de la UNESCO de Eslovenia en 2022". Tras la guerra, Kobe prácticamente dejó de dibujar. Sin embargo, se convirtió en un aclamado arquitecto esloveno, dedicándose -además- a la docencia.

La obra de arte de Kobe resume visualmente la vida de los prisioneros en los campos de concentración nazis. Miniaturas, llenas de tragedia y humor amargo, muestran al mundo el fin de la humanidad que trajo el nazismo en la década de 1940. Los prisioneros de Dachau trabajaron como mano de obra gratuita en empresas industriales, incluyendo la empresa IG Farbenindustrie, conocida por producir el gas Ziklon-B. Tras la guerra, el comandante del campo, miembros de la guardia y algunos médicos comparecieron ante el tribunal militar de Nuremberg. Como sabemos, se ha inaugurado un complejo conmemorativo en el territorio del campo de concentración.

Como se ha expresado, la obra de Kobe es uno de los testimonios del terrible abuso nazi, las cartas del Tarot dibujadas como preso político en el campo de concentración de Allach son contempladas hoy, en sus dibujos originales, en los archivos nacionales de Eslovenia. Se dieron a conocer por primera vez en una conferencia internacional celebrada en Estocolmo en el año 2000.

Para aquellos interesados pueden leer información (en inglés) sobre el autor de los mapas en el sitio web oficial del instituto http://www.chgs.umn.edu/museum/responses/kobe/ (existe una colección más completa de mapas en ese sitio).



Juego completo de cartas de prisioneros del campo de concentración de Allach-Dachau
El set de triunfo representa la historia de la vida en el campamento. Los primeros once triunfos muestran temas como la higiene (personal) o la alimentación.


Pagat es un niño de un campo de concentración, ladrón cualificado por necesidad. A través de Iztok Durjava la carta representa a un joven que se está quitando la ropa del campamento y está cambiándose a ropa civil andrajosa, pero no por ello dejará de ser perseguido a lo largo del tiempo. Este muchacho había visto el fin de la guerra y ahora vuelve a casa.


Después de que los prisioneros se hubieran puesto la ropa del campamento, era hora de la cuarentena, estaban separados del campamento con alambre de espino. En febrero de 1945, los prisioneros del campo llevaban una variedad de ropa diferente y lamentable no era adecuada para el invierno, en absoluto. Tras la llegada de una nueva fuerza laboral, la ropa a rayas se otorgaba a quienes trabajaban fuera del campamento. Sin embargo, en el campo de concentración de Dachau, los prisioneros llevaban todo tipo de tocados, desde gorras de policía, budyonovkas soviéticas a pañuelos y también se podían ver cabezas desnudas.


Un prisionero de un campo de concentración es atado a una picota con un signo "He vuelto a estar aquí". Los prisioneros que intentaron escapar fueron fusilados huyendo o recapturados y usados para intimidar a otros.

Mientras se contaba, los prisioneros debían seguir las Órdenes de los guardias del campamento: "¡Quítate los sombreros! ¡Primera fila! ¡Sides!"

Había constantes peleas en los barracones para dormir. Las literas se hicieron en tres o cuatro niveles. Allí los cotilleos, discusiones y peleas. El aire acondicionado de la habitación también era malo – en medio de la habitación había poco aire, mientras que junto a las ventanas había corrientes de aire y frío en el invierno. Además, los gritos: "¡Todos a la cama! Apaga ¡las luces!" y por la mañana "¡Despierta! ¡Vamos, vamos, vamos!" 

La rutina al entrar en el campo de concentración de Dachau fue la siguiente: primero se llevaron todas las pertenencias personales de los prisioneros, y luego tenían que desnudarse y mientras estaban desnudos, tuvieron que ir a afeitarse el cabello.

 


Después de afeitarse, se desinfectaban con un fuerte germicida, que se aplicaba por todo el cuerpo con un cepillo.


Mientras esperaban las comidas, muchos presos luchaban entre ellos intentando ser servidos. Aquellos que intentaban abrirse paso en la cola recibían golpes en la cabeza con un cucharón.


Después de la comida hubo un pedido especial: "Gratis ¡caldero!" lo que significaba que a los prisioneros se les permitía agarrar el caldero y lámelo.


Después de una comida, la demanda de cigarrillos era alta pero eran muy escasos. Aquellos que no tenían cigarrillos solo podían mirar y buscar colillas de cigarrillo.


Los recién llegados arribaban a pie al campo de concentración de Dachau, llevando su equipaje consigo. Si uno de ellos también era débil, el guardia de las SS, cuya mano podemos ver al costado del dibujo, le disparaba. El resto del grupo tenía que cargar el cuerpo con ellos.

Estas cartas poseen un amargo toque cómico de los conflictos, mientras que la otra mitad, de Triunfos XII a XIX refleja la violencia que sufrieron los presos, el cruel e inhumano tratamiento. Los triunfos también representan tres fases de la vida en el campo del artista con su experiencia personal. A continuación, también podemos seguir la deportación de Kobe a través de los tres campos de concentración – Los primeros once triunfos representan a Dachau y entrando en el campamento; los siguientes siete hablan de Überlingen, luego tres hablan del fin de su encarcelamiento en el campo de concentración de Allach mientras el número XXII (Skys) destaca por sí solo.



"¡Algo va mal!" y una capa de roca cae y entierra a un trabajador. "¿Está él ¿muerto?" "No, por suerte, solo gravemente herido. Tiene la clavícula y las costillas rotas", relata la historia de un amigo, Anton Jež. Muchos murieron por las rocas que caían en los pozos. Sus amigos llevaban a ellos, heridos o muertos, de vuelta a la superficie.


Los encargados de los carros tenían que empujarlos cargados completamente hasta la orilla del lago, allí los vaciaban. A menudo ocurría que un carro descarrilara y los prisioneros tenían que volver a ponerlo en las vías.


Si los prisioneros no obedecían órdenes, eran castigados severamente y los internos tenían que presenciar el castigo. Aquellos que llevaban una franja bien afeitada en el centro de su cabeza, el llamado corte de pelo "Camp Lane", recibieron un trato aún más duro.


De camino de la fosa a la estación de tren, los prisioneros fueron acompañados a patadas por los guardias del campo de las SS, además de las mordeduras de sus perros. Si alguno de los prisioneros se atrevía a mirar aparte recibía un golpe con la culata del fusil por la espalda. Los prisioneros llevaban sus cuencos de comida en la espalda. Anton Jež recuerda: "Una vez un guardia me golpeó por la espalda. Por suerte, estaba en medio y el perro guardián no pudo morderme".


Los domingos eran el día de las llamadas "citaciones de pulgas". Hasta principios de 1945, esta molestia tormentosa estaba más o menos resuelta, pero en abril de 1945, las pulgas se hicieron cargo de los prisioneros del campo de concentración de Überlingen.


Dos presos tenían que levantarse temprano por la mañana y llevar a todos los prisioneros que murieron durante la noche en sus literas y se amontonaban en una pira. La mortalidad entre los prisioneros continuó hasta la liberación y aún después. Anton Jež recuerda: "El segundo día después de la liberación fui en un paseo exploratorio alrededor del campamento de Allach y descubrimos un montón de más de 80 cuerpos. Uno de los cuidadores de los muertos era mi compañero de colegio y vecino Ivan Golob. A Ambos nos pillaron en Liubliana en abril de 1944 y enviados a Dachau, donde nuestros caminos se separaron – él fue enviado al campo de concentración de Natzweiler y yo al de Neuaubing. El verano de 1945, volvimos juntos a casa, ambos con profundas cicatrices en el alma. Todavía lleva una vida remota y no quiere recordar estos terribles hechos".



Este dibujo representa un turno de doce horas. A veces el turno se prolongaba, aunque los prisioneros estaban ya agotados. En esas ocasiones, tenían que extender las vías o cargar los vagones con carbón en la estación de ferrocarril. Si no hacían el trabajo, eran ejecutados.


Anton Jež reconoció al hombre de la tarjeta y dijo: "Este es mi compañero de colegio Marjan Ogrizek de Liubliana. Él trabajaba con el martillo de demolición, ya que requería mucho fuerza. Era un atleta y un excelente cantante. Sin embargo, el trabajo le debilitó tanto que murió el día de la liberación en Alach. Era tan joven como yo y tan joven como mi "dormido camarada" (Schlafkammerad) del campo de concentración de Aufkirch que también murió el mismo día que Ogrizek en Allach. La primera vez que vi esa escena grité inmediatamente: Esto es ¡Marjan!"

 


Finalmente, tiraron la ropa del campo de concentración y los prisioneros pudieron darse una ducha caliente. Tras la liberación tuvieron contacto por primera vez con los bondadosos soldados afroamericanos del ejército estadounidense.


El segundo Triunfo más fuerte representa el campo de concentración de Allach y la ropa de prisioneros a rayas en llamas. Después de una semana de recuperación, empezaron a enviar a los supervivientes de vuelta a sus casas en camiones. Anton Jež comentó sobre la tarjeta: "Nosotros éramos humanos de nuevo. Iba con el uniforme de "panzergrenadier" (motorizadoinfantería) y a mi lado estaba el Dr. Mirko Černič con un uniforme estadounidense. También teníamos una bandera eslovena". (Boris Kobe no se había olvidado de dibujar el símbolo tradicional de esta carta - la luna -la palabra alemana, Mond).


El giro interesante de este mazo de cartas es que el diez de picas y el diez de tréboles se representa como ases en lugar de "10", lo que hace que el juego sea imposible de jugar con precisión. Este defecto intencionado refleja el hecho de que estas cartas de tarot no eran simplemente un juego, sino un medio que contaba una historia de un significado más profundo – la historia de la vida y la muerte, y finalmente de la vida que lo supera todo.



Skys es el más fuerte de los Triunfos y en esta carta podemos ver a dos supervivientes, dos prisioneros triunfales. Desde sus sombreros y sus caras, podemos ver que uno viene del este y el otro desde el oeste. Sus puños en alto simbolizan fuerza y solidaridad humana.


El Rey de Corazones. El dibujo representa a un glotón, prominente, prisionero del campo fumando un puro.


El Rey de Diamantes. Esta carta representa a los dos bandos de prisioneros más influyentes, el kapo y el escriba del departamento. Delante de ellos, habría que desplegar su sombrero y quedarse muy callado por respeto.


El Rey de Picas. Dos prisioneros gordos y prominentes del campo; uno estaba sosteniendo un trozo de pan con margarina y un pudin negro en la mano. Podría ser el kapo de trabajo a quien se le llamaba "el gordo", que era penalizado por robar comida.

 


El Rey de Tréboles. El único rey real del campo de concentración era la muerte, que tenía el poder sobre todos ellos. Simbólicamente, esta carta es lo opuesto a Skys.


La Reina de Corazones. Hay preocupación en su rostro. ¿Cuál fue la causa de esto, ¿preocuparse por malas noticias de casa, de su amado, de su marido o de sus hijos? Y, sin embargo, las cartas eran un placer raro, un viaje de la mente a otro lugar.


 

La Reina de Diamantes. Su pelo volvió a crecer un poco, después otra decepción, otro afeitado de cabeza.


La Reina de Espadas. Esta tarjeta muestra la crueldad de los supervisores sobre los presos más jóvenes y guapos.


La Reina de Tréboles. La chica se pregunta cuál será su destino. Con sus ojos cerrados o abiertos sueña con un mundo mejor.


El Caballero de Corazones. Kapos brutales y oscuros pisotean a los pálidos y demacrados reclusos.



El Caballero de Diamantes. Los kapos están diciendo palabrotas mientras golpean a sus internos.


El Caballero de Espadas. Los kapos están de júbilo en la cima de los internos que acaban de recibir una paliza.

 


El Caballero de Tréboles. Kapos robando paquetes de comida a dos presos que lograron "organizar" una ración.


La Jota de Corazones. Dos jóvenes cuidadores llevan pacientes medio muertos o muertos. Sus rostros revelan su sensación de impotencia y desesperación. La escena se asemeja al motivo cristiano de la Piedad.

 


La Jota de Diamantes. Por el dibujo, podemos reconocer que uno de los dos hombres empuñando el martillo de demolición llega desde el este y el otro por el oeste.


La Jota de Espadas. El dibujo muestra a un dúo de trabajo con el equipo: una pala, pico, martillo y un cuenco de comida. El cuenco de comida siempre se llevaba cerca del cuerpo para que nadie pudiera robarlo.


La Jota de Tréboles. Los escribas del campamento están llamando a los presos sospechosos. Siempre eran ruidosos e irritados.


Ases y el as de corazones. Boris Kobe cambió el juego tradicional de cartas de tarot cambiando el diez de picas y el diez de tréboles por ases. Es posible que con este cambio intentara evitar que se jugaran las cartas. En el as de corazones, siguió la representación tradicional de un Rider pero le dio su propia huella.La seña de identidad del tarot del campo de concentración de Kobe. La tarjeta es un jinete de juguete con una insignia "IMPRESA POR KOBE BORIS Nº 142841 KZ ALAJ". Su número en el campo de concentración de Dachau muestra que primero fue deportado a Dachau en febrero de 1945 y luego transportado a Überlingen.

 

* La descripción del campo de concentración de Boris Kobe es resumido principalmente de los recuerdos de Anton Jež en la publicación de Oswald Burguer ‘Der Stollen’ (El Túnel). Überlingen: Verein Dokumentationsstätte-GoldbaherStollen und KZ Aufkirch, 2005.

07 enero 2026

La Estatua de la Libertad, arma simbólica de los EEUU





Recopilación de textos y gráficos
por el editor del blog


"La Libertad Iluminando al Mundo" fue inaugurada el 28 de octubre de 1886 en la isla de Bedloe (hoy lleva el nombre de 'Isla de la Libertad', a tres kilómetros de Manhattan), convirtiéndose desde entonces uno de los mayores íconos de Estados Unidos. No por nada solía decirse que la Estatua de la Libertad es “la mejor arma del mundo”, la supuesta mayor democracia terrenal del orbe ha sobreexplotado su simbolismo, claro, a su mejor conveniencia política.

Sin embargo, la escultura de "Miss Liberty" tiene nacionalidad francesa, diseñada por el escultor Frédéric Bartholdi, fue un regalo de Francia a Estados Unidos como muestra de amistad entre ambas naciones. Para que sea posible tan monumental obsequio, “Miss Liberty” fue cortada en 350 piezas. Con unos impresionantes 46 metros de altura y 31 toneladas de cobre (el actual tono verdoso de la estatua se debe al sulfato de cobre: la alta humedad de la bahía hace que el metal se oxide). En la base de la escultura se encuentra una estructura metálica construida por Gustave Eiffel. Como dato curioso, “Miss Liberty” es mayor que la famosa Torre Eiffel con tres años.

En 1982, el monumento fue sometido a una importante restauración ordenada por el presidente Ronald Reagan, los trabajos duraron cuatro años a un elevado presupuesto de 87 millones de dólares.

Algo de historia comparativa

Buscando analogías a través de la historia, se puede decir que la Estatua de la Libertad tiene, por lo menos, dos prototipos.


A la Izquierda, el Coloso de Rodas, una moderna recreación. Derecha: Grabado de Sidney Barclay (1880)

1. Siglo II a. C., una escultura de cobre de 36 metros de altura del dios Helios se erigió a la entrada del puerto de Rodas. Según crónicas de la época, el dios del sol lucía una corona radiante en la cabeza y sostenía una gran antorcha en la mano derecha que, según las representaciones, hipotéticamente estaba encendida y servía de faro. Esta escultura pasó a la historia como el Coloso de Rodas y está considerada una de las Siete Maravillas del Mundo.

2. Existe una historia más antigua…. Siria. Suele ser casi desconocido que hubo una milenaria Estatua de la Libertad Amorita, al menos ha sobrevivido en pergamino, se dice que la Estatua de la Libertad Americana fue "extraída" del Dios de la Libertad Baal Ugarit, el Primero quién llevó la Antorcha de la Libertad en la Historia. Expertos arqueólogos lo consideran el Original, siendo el estadounidense una copia. Los argumentos científicos y los textos cuneiformes son irresistibles, el famoso arqueólogo científico James Henry Breasted en su diario sobre los historiadores de las civilizaciones griega y romana escribió: “Todos los libros de historia en América, excepto dos o tres desatendían el Oriente completamente descuidado, como si el crédito se debe a los griegos y a los romanos... “Ellos quieren matar a la Civilización de Oriente deliberadamente porque quieren ocultar la verdad”.

El científico y arqueológico de Alepo – Siria, Amer Rachid Mobayyed, describe en su investigación “Civilización Árabe Siria”, la idea de que la Estatua de la Libertad en América fue copiada del ídolo del Dios Árabe Amorita Sirio Haded... (en griego sería Hades). El sistema mundial en aquellos tiempos estaba relacionado con el Dios Haded Ugarit. Señala el arqueólogo sirio que esa representación tiene miles de años, tantos más como la Ciudad de Alepo, la ciudad más antigua de la historia, más antigua de lo que dice la UNESCO. En la Provincia de Alepo se encontró la estatua más antigua de la Diosa Amorita Ishtar (esposa de Haded) que se dice era ya adorada por el 6.000 a.c.


“La Estatua de la Libertad Árabe Amorita, Árabe Aramea Siria y la Estatua de la Libertad Americana "extraída" del Dios de la Libertad Sirio”. De esa forma la describe el arqueólogo sirio Amer Rachid Mobayyed.

Según refiere el mencionado arqueólogo de Alepo, la idea de la Estatua de la Libertad en América, fue extraída del ídolo del Dios Amorita Haded Baal - Dios de la Lluvia, la Libertad, la Justicia, el Fuego, las Estrellas Fogosas y su Esposa Ishtar equivale a la Estrella, Señora de las Estrellas.

“El Dios Haded, es Baal Bek: Dios de la Ciudad, Señor de la Ciudad. Al Baal: La lluvia, Baal: Una propiedad del Dios Amorita Arameo Sirio Haded: Dios de la lluvia, y su esposa Ishtar o Istar. Baal Aleppo es Baalbek, más tarde se construyó un Templo para él en Manbij de Alepo con el nombre de Heriápolis. Los sacerdotes del Templo de Haded ordenaron construir un Templo en el Valle Sirio que denominaron con el nombre de: Baal Bek; Baalbek Dios y Señor de la Ciudad y él es Haded: Dios de la Lluvia, el Sol y la Libertad”. No cabe duda -señala Mobayyed- que el artista francés, que diseñó la Estatua de la Libertad en América, extrajo el modelo del ídolo del Dios Sirio Amorita Haded y le introdujo algunos cambios.

Bien, repasado algo de historia y leyendas, pasemos a aspectos terrenales menos polémicos. Para desarrollar el tema planteado, gracias a los archivos de la revista Krokodil y otras ilustraciones de afamados artistas de la era soviética ha sido posible recopilar esta serie gráfica que compartimos con nuestros lectores. Por sentado, el material gráfico es mucho más extenso y, a nuestra apreciación, seleccionamos las caricaturas más llamativas de la era de la Guerra Fría para ilustrar esta ponencia.

II
Estados Unidos en el espejo de la caricatura soviética (1964-1985)

"Hizo un nido", A. Krylov. Revista Krokodil, No. 2. 1972, Pravda


Las siguiente líneas (más no las ilustraciones) son un resumen textual del texto ruso “США в зеркале советской карикатуры (1964–1985 гг.)”, es decir, “Estados Unidos en el espejo de la caricatura soviética (1964-1985)”, escrito por Igor Sergeevich Kharitonov, para el Foro StudArctic, T. 7, No 2. Págs. 38-59, una revista científica electrónica rusa, publicado el 22 de junio del 2022 (en ruso).

El artículo se describe desde el punto de vista de los estereotipos de los ciudadanos soviéticos en la era de la Guerra Fría que percibían a Estados Unidos como un estado agresivo dominado por el dinero, esa construcción de la imagen de los Estados Unidos se plasmó preferentemente en las páginas de la afamada revista "Cocodrilo" (Krokodil), magazine a la cual dedicamos una serie de siete excelentes artículos con motivo de su centenario. (2022) (Ver aquí: 100 años de la revista satírica soviética "Cocodrilo")


Izq. "El vergonzoso estigma de la democracia estadounidense", poster original de Viktor Koretsky, 1963. Derecha, "Libertad estadounidense", B. Prorokov, 1951 (revista krokodil)


En síntesis, un buen número de artistas crearon en caricaturas una imagen negativa del oponente de la política exterior y su política para los lectores soviéticos, en sus obras, los caricaturistas destacaban aquellos rasgos de la imagen de los Estados Unidos que eran la antítesis de los logros de la URSS presentados en la propaganda soviética.

Las caricaturas enfatizaban que Estados Unidos se presentaba como un bastión de la democracia, pero imponía la "libertad" a través de la sangre y la guerra, buscando extender su influencia por todo el mundo. El éxito de la caricatura soviética, aun en el presente, se debe al giro visual que se produjo en las humanidades con la inclusión en el corpus de fuentes históricas de textos visuales que antes estaban fuera de la vista de los historiadores, las caricaturas. En las últimas décadas se han publicado varios estudios que permiten afirmar con confianza que las caricaturas son una valiosa fuente histórica en el estudio de una variedad de temas históricos específicos. La caricatura es especialmente utilizada por los historiadores como fuente en el estudio de la propaganda política.


Izq. Arte racista de la Estatua de la Libertad "Libertad para los negros al estilo americano", revista soviética de 1976. Medio: "Nosotros, nuestros amigos y nuestros enemigos" en los dibujos de Viktor Denisov, 1930. Derecha: "La estatua de la libertad a través de los ojos de millones de personas de la "élite" estadounidense, 1983 (pobreza, desempleo, crisis)


Así es como Estados Unidos se convirtió en el principal oponente estratégico de la URSS en el apogeo de la Guerra Fría. La construcción de la imagen de los Estados Unidos de manera negativa y acusatoria formó la base de muchas caricaturas típicas de ese período. En las difíciles condiciones modernas, el tema de la imagen del enemigo vuelve a ser relevante. Los componentes de esta imagen permanecen casi inalterados, actualizando los estereotipos anteriores teniendo en cuenta la situación actual. Por lo tanto, recurrir a las tramas de las caricaturas soviéticas de temas estadounidenses nos permite establecer los orígenes de muchos estereotipos replicados que existen hoy en día.


V. Galba, tres variantes de "Entrañas de la libertad estadounidense" 1981


Izq. dibujo de V. Mochalov, "Cheque de Fidelidad", revista Krokodil y editorial Pravda, 1977. El texto superior dice: La sospecha generalizada y la vigilancia son un rasgo característico del estilo de vida estadounidense. En Estados Unidos, se utilizan cada vez más los complejos sistemas de contrainteligencia para verificar la fiabilidad de los ciudadanos.. Derecha. Cartel soviético "Terror, racismo, agresión, neocolonialismo, espionaje", 1978.


La imagen de los Estados Unidos, en las décadas de 1920 y 1930, aún no estaba representada en caricatura como un enemigo. Es a partir de los años de la posguerra, que se dedicaron a fondo en la temática, los autores valoraron los mecanismos de la propaganda soviética, utilizaron caricaturas para representar lo que estaba sucediendo en el mundo en el contexto del comienzo de la Guerra Fría. Uno de los rasgos notables y característicos de las caricaturas de la época era la fascinación de la imagen del enemigo, acusándolo de revisionista y aumentando la amenaza de una posible próxima guerra mundial.

El enfoque semiótico permite considerar una caricatura como un texto. Para "leerlo", por un lado, es necesario conocer las técnicas especiales utilizadas por los caricaturistas, las reglas establecidas para traducir ciertos hechos e ideas en una caricatura y, por otro lado, el contexto histórico en el que se crearon las fuentes analizadas, en particular, las razones que provocaron la creación de ciertas caricaturas. Los artistas expusieron y criticaron la situación sociopolítica en los Estados Unidos en sus obras, procedieron en gran medida de la imagen de su propio país representada por los ciudadanos soviéticos en los textos políticos.


Izq. "Si aquí hay un sistema libre. Entonces, qué es una prisión", Viktor Koretsky, 1968. - Medio: "Oriente Medio" Sanciones y amenazas", (D.I. Brezhnev), 1981. Texto superior dice: "Los monopolios necesitan el petróleo, el uranio y los metales no ferrosos de otros países; se declara que Oriente Medio, África y el Océano Índico son la esfera de "intereses vitales" de Estados Unidos" (de la revista ucraniana "Agitador". - Derecha: "Libertad en acción",M. Abramov, (Revista Krokodil No. 4, 1972), el texto superior dice: "En la ciudad de Baton Rouge (EEUU), la policía y la guardia nacional perpetraron una sangrienta masacre contra los participantes en una manifestación de personas negras". 

 
Durante la Guerra Fría, cuando las fuentes de información de los ciudadanos soviéticos sobre los acontecimientos que tenían lugar en el mundo eran extremadamente limitadas, se pidió a los medios de comunicación que crearan una idea entre el público en general sobre lo que estaba sucediendo en el extranjero. La caricatura fue uno de los medios para formar la imagen de los Estados Unidos. La peculiaridad de la caricatura soviética era su pronunciado carácter periodístico. No solo era de naturaleza ideológica, sino que también tenía una función educativa. La caricatura contenía una idea clave que era inequívoca para la interpretación y simplificaba la imagen de la realidad, apoyándose en ciertos estereotipos. El carácter de Estados Unidos en la caricatura soviética cambiaba constantemente con el tiempo y dependía de la política exterior de la URSS y EEUU. Las relaciones aliadas soviético-estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial se convirtieron en hostilidad entre las dos grandes potencias, que pudieron desatar una nueva guerra a gran escala. Pero el conflicto se desbordó en una confrontación de bloques políticos en la Guerra Fría, donde las guerras reales tenían un carácter local en el marco de los intereses de política exterior de los adversarios. Era la tarea de formar una imagen negativa del enemigo que estaba subordinada a la caricatura de los temas estadounidenses de todo el período de la Guerra Fría.


Izq. Revista Krokodil, Nº 31, 1939. Ilustración de L. Brodaty. Medio: Ilustración de A. Abramov, Sátira sobre los enemigos de la paz, década de 1960. Derecha: B. Efimov, "Libertad... del terrorismo (Krokodil. 1984. n.º 23).


Izq. Revista Krokodil, Boris Efimov: "La Libertad, lo que queda poco a poco" (textos de leyes), 1962. Derecha: A. Abramov: "Gratis" en EEUU. Texto inferior: “Ellos, para complacer a los dueños, queriendo hacer capital, quieren obligar a la Estatua de la Libertad a servir en el FBI”, del libro con caricaturas de Abramov "Ellos sin máscaras". 1952


La Estatua de la Libertad con frecuencia fue representada por los caricaturistas soviéticos de manera burlona y negativa, apoyando la tesis de la imperfección de la democracia y la libertad imaginaria. En las caricaturas, sus imágenes se combinaron con ejemplos de violación de los derechos de los ciudadanos y segregación racial de la población negra, casos de linchamiento, etc. Un buen ejemplo de esto es la caricatura que representa la Estatua de la Libertad con los aretes que sirven como víctimas de la corte de linchamiento (Krokodil -Cocodrilo-. 1966. No. 27).


Izquierda, "Nuevas decoraciones de la Estatua de la Libertad"A. Krylova (Krokodil. 1966. N.° 27). Derecha: "Yugo", B. Efimov (Revista Krokodil, No. 16). El texto superior dice: "Los monstruosos gastos militares suponen una pesada carga para los trabajadores estadounidenses" (en el cuello de la señorita Libertad se halla el Pentágono).


Pero debemos aclarar que hay otros atributo-símbolos de los Estados Unidos ampliamente representados en las caricaturas soviéticas: El Tío Sam. Los Rascacielos (a menudo se representaban en colores oscuros e incluso sombríos: enormes cajas alargadas grises o negras, de pie como si estuvieran en la sombra). El Capitolio (sede del Congreso de los Estados Unidos) y el edificio del Pentágono (sede del Departamento de Defensa de EEUU, hoy Departamento de Guerra); ambos edificios eran principalmente símbolos del "ejército estadounidense". La apariencia de los estadounidenses (variaciones de las imágenes de vaqueros con sombreros característicos y camisas con las mangas arremangadas hasta los codos, tal vaquero podría ser el propio Tío Sam, reconocible por su barba característica). El ejército y la policía (a menudo eran representados como corpulentos hombres de mediana edad de cara redonda con papada, con gafas de aviador negras con un cigarro o una pipa en los dientes. El oficial de policía generalmente tenía una porra de goma en sus manos). El racismo, la segregación racial, la violación de los derechos de la población negra de Estados Unidos (fenómeno social especialmente representado en las décadas de 1960 y 1970, la discriminación racial fue la imagen del Ku Klux Klan). La lucha por los derechos civiles, fue una razón excelente y vívida para criticar tanto el sistema burgués como la política interna de los Estados Unidos. La alta tasa de criminalidad en los EEEUU fue otro tema común de las caricaturas (los artistas, que mostraban la escala del crimen desenfrenado representaban bandidos de estatura gigantesca, que se elevaban sobre rascacielos, donde pequeños policías y ciudadanos indefensos se alborotaban bajo sus pies. Esto parece una acción bastante simbólica y significativa, que demuestra la conexión entre el crimen desenfrenado y las peculiaridades del estado estadounidense). Aparte de la delincuencia, los autores mostraron varios segmentos vulnerables de la población: vagabundos sin hogar, desempleados, mendigos y trabajadores desfavorecidos, que aparecen en el contexto de la crisis económica; los fenómenos de crisis de Occidente se consideraron una consecuencia de las deficiencias de la economía de mercado.


Izq. "Delirantes 'angloamericanistas'", Kukryniksy, 1951. Derecha: "Libertad",  Lev Samoilov, 1967


Izq. Boris Efímov: "Nuestra libertad está en buenas manos", 1986. Derecha. I. Smirnov: "Detrás de la Libertad", 1983


Los autores de las caricaturas mostraron que la mayor parte del presupuesto de Estados Unidos, a expensas de los contribuyentes, se destinó al complejo militar-industrial para suministrar armas a su ejército que operaba agresivamente en todo el mundo. La guerra trajo ganancias a los ricos monopolistas, que no estaban interesados en los problemas de los pobres. Otra carga que el estadounidense promedio tiene que soportar es la medicina y la educación pagadas. Los caricaturistas enfatizaron que todos los que no pudieran pagar no tendrían acceso a la ciencia en los Estados Unidos. Incluso un diploma universitario no garantizaba un trabajo.


Izq. "No tengo nada que ver con Cuba" (Invasión de Bahía de Cochinos. Y. Ganfa, 1961. Derecha: Estados Unidos celebra ruidosamente el centenario de la Estatua de la Libertad en Nueva York. Diógenes: - Estoy buscando una persona. Una garra de tí. Miss Liberty: - ¡Y yo que llevo cien años buscando derechos para la gente!. E.N Shirvera, 1986


En fin, Estados Unidos era retratado como un estado hipócrita, con una política de doble rasero, acusando a otros de lo que le caracterizaba. Los autores de las caricaturas destacaron aquellos rasgos de la imagen de los Estados Unidos que eran la antítesis de los (supuestos) logros de la URSS. Recurrir a la imagen de Estados Unidos permitió no solo denunciar al enemigo de la política exterior, sino también recordar una vez más la paz de la URSS, la igualdad de oportunidades, el acceso a la medicina y la educación, la ausencia de desempleo, la estabilidad social, que fueron declarados como los principales logros de la URSS en los medios soviéticos.


Arriba, Izq. "Libertad estadounidense" (en el bate: Racismo y discriminación), V. Goryaev, 1957 (Revista Krokodil, No. 32) - Derecha: Una caricatura de M. Abramov de 1983. Abajo: Una reproducción del cartel "Libertad al estilo americano" del colectivo creativo Kukryniksy de la década de 1960.


Más caricaturas soviéticas referentes a la Estatua de la Libertad


Izq. Caricatura de la serie "Lápiz de Lucha" en la antorcha se puede leer en ruso las siglas para la CIA, parte del texto dice: "corrupción, Terror. Racismo, vigilancia... Y la Estatua de la Libertad, como burla: (año y autor ilegible). Centro: Cartel ucraniano titulado "Sin palabras". Derecha: Y. Ganfa, "Libertad de expresión", revista Cocodrilo 1960 (viene acompañado del siguiente texto: "Por la gracia de Dios, en Estados Unidos hemos recibido tres regalos invaluables: la libertad de expresión, la libertad de conciencia y la prudencia para abstenernos de usarlas".



"Nueva luz y su sombra", L. Brodaty, 1947, revista Krokodil, No. 29


"Libertad A lo Americano", Boris Efimov - Dolgorukov, 1950



"Así es como los círculos gobernantes de Estados Unidos sueñan con acabar con la libertad estadounidense de una vez". Y. Ganfa  1951.



"La Amable estatua de l libertad", Kukryniksy, 1953 - "La posición de la libertad estadounidense", Kukryniksy, 1962



"Pueblos coloniales a la luz de la antorcha de la libertad". Kukryniksy, 1957



Izquierda, "La estatua de la libertad desde lejos y desde cerca", 1961, Yuliy Ganfa. Derecha: "Capitalismo Democrático", Boris Efimov, 1961, Revista Krokodil, Nº 27



"Estatua americana de la libertad", 1961, firma del autor ilegible. Texto superior: "En lugar de libertad de expresión, hay una celda. En lugar de igualdad, hay linchamientos. En lugar de la libre expresión de la voluntad popular, hay sobornos electorales y fraude de los jefes de partido. En lugar de libertad de reunión, hay una porra policial. Esta es la realidad estadounidense actual".



"Reducción a cero en Texas", Y. Ganfa, 1964 (Revista Krokodil, No. 1)



Izquierda, "Traer libertad", A. Krylov, 1965 (Revista krokodil, No. 16), en las señales dice: "Asia, África, América Latina". Derecha: Una caricatura de L. Samoilov, 1977, Revista Krokodil No. 29. Los textos refieren a "El debate sobre el borrador de la nueva Constitución de la URSS, que garantiza derechos y libertades reales para todos los ciudadanos de nuestro país, puso aún más de manifiesto la esencia antidemocrática de la constitución burguesa".



"Disparando desde un apoyo", A. Krylov, 1965 (Revista Krokodil, No. 27)



"Marcha por la libertad estadounidense", Boris Efimov, 1967 (revista Krokodil, No. 23) - "Luces de la Gran Ciudad", 1968 (Revista Krokodil, No. 14). En la parte superior se explica este dibujo: "La población negra de Estados Unidos respondió con poderosas protestas al asesinato de Martin Luther King a manos de racistas. Los incendios arrasaron las ciudades más grandes del país". 



"John, anota el tamaño del uniforme", A. Krylov, 1968.  -  "A esa libertad la llevaron al punto en que ya usaba muletas", Kukryniksy, 1984.



Portada y diseño original de la Revista "Satírico". Una reseña de los Kukryniksy, 1968

 

"La libertad americana en manos de los estranguladores del pueblo", Kukryniksy, 1968


"Libertad" (La Constitución de los Estados Unidos), A. Krylov. 1971 (Revista Krokodil No. 1)



"Libertad de acción", Boris Efimov, 1971 (Revista Krokodil No. 7)



“Proyecto de construcción del Instituto”, M. Abramov, 1978, Revista Krokodil No. 14. El texto refiere a un proyecto de la época. “Estados Unidos planea crear una nueva agencia federal llamada "Instituto para los Derechos Humanos y las Libertades".



Izq. Caricatura sin título de N. Ligosorsky, 1981 (Krokodil) - Derecha: "El aspecto de la liberad estadounidense", autor y año desconocido.



Izq. "Atado a la Libertad" (FBI), F. Neliubin. 1980 – Derecha. "Hay libertad en América para los estranguladores de la gente común" K. Georgiev, 1963 (serie "Lápiz de Lucha")



Caricatura de los Kukryniksy, 1983



"Hijos de la Libertad", Iván Semenov, 1969 (revista krokodil, No. 28) - "Los criminales de Hitler sueltos", N. Lisogorsky, 1983 (revista Krokodil)



"¡Vamos, dame fuego, cariño!", S. Bogachev, Krokodil, No. 30, 1985



Kukryniksy, 1987 (el vaquero es el presidente Ronald Reagan y su programa Guerra de las Galaxias)

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Las Caricaturas en su mayoría corresponden a la revista soviética "Krokodil" (Cocodrilo) y algunas de otras fuentes.

Referencia para el texto

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